On Beşinci yüzyılda İtalya'da filizlenip yayılan değişim ve dönüşüm süreci hızla Kuzey ve Güney Avrupa'yı, ardından İngiltere'yi, bir yanıyla da Osmanlı İmparatorluğu'nu etkisi altına aldı. Dönemin güçlü devletleri, günümüz dünyasının uluslararası ilişkilerinden sanatına, hatta toplumsal yaşamına kadar her aşamasını şekillendirecek bu sürece kayıtsız kalamazdı ve kalmadı: Rönesans. Rönesans Düşüncesi ve Resim Sanatı, bu dinamik sürecin fikri ve sanatsal boyutuna odaklanıyor. Tarihte yeniden doğuş olarak ni

Modern Sanatın Felsefesi, modern sanat akımlarına dair dikkat çekici görüşleriyle yirminci yüzyılın ilk yarısında estetik kuramı alanında kendine özel bir yer edinen İngiliz düşünür, eleştirmen ve şair Herbert Read'in farklı tarihlerde yazdığı çeşitli makalelerini ve seminer notlarını bir arada okuma fırsatı sunuyor. İlk kez 1952 yılında yayımlanan kitap, hem Read'in estetik kuramının gelişiminin izlenebileceği hem de günümüzde halen üzerinde yoğun araştırma yapılan modern sanatın dinamiklerinin incelenebil

On beşinci yüzyılda gökyüzünde bir helikopterin uçtuğunu, birinin paraşütle atladığını, yere inip zırhlı araca binerek otuz üç namlulu silahla ona ateş eden robotlara karşılık verdiğini; onları etkisiz hale getirdikten sonra kıyıdaki gemiye binip denize açılarak dalgıç kıyafetleriyle suya atladığını kim hayal edebilirdir? Biri hayal etti, üstelik hayal etmekle kalmadı, hepsinin tasarımını yaptı: Leonardo da Vinci. Aklının sınırları bugün bile keşfedilemeyen sanatçı ve bilim insanı Leonardo da Vinci, çağlar

Klasik ve Barok sanat arasındaki temel farklar nedir? Sanatın farklı zamanlarda farklı kültürlerde sarmal biçiminde gelişmesinin temelini oluşturan bir kalıp model var mı? Aynı ressama ya da aynı resme tamamen farklı tepkiler vermemize ne yol açar? Günümüzde klasik bir metin haline gelmiş olan, ilk kez 1920'li yılların başında Almanya'da yayımlanan Sanat Tarihinin Temel Kavramları'nda Heinrich Wöllflin, bu tür soruları yanıtlayacak bir dizi nesnel kriter sunuyor. Üslup, nitelik ve temsil şekli gibi unsurla

Bu, neden sanat? Neden bir müzede duruyor? Sanat olduğunu kim söylüyor? İyi olarak nitelendirilmesinin nedeni nedir? Yazar Terry Barrett çağdaş sanat hakkında bu ve benzeri soruları gündeme getirirken dört önemli kaynaktan faydalanıyor: farklı alanlardan çok çeşitli cazip eser örnekleri, eser sahibi sanatçılar, sanat filozofları ve sanat eleştirmenleri, Neden Bu Sanat? Soyut ve gerçekçi resimler, anıtsal heykeller, performans sanatları, video yerleştirmeleri, filmler ve fotoğraf örneklerinden oluşan çağdaş

Sanat eseri üretmemiş hiç bir toplum yoktur. İnsanlar için tasvir, süsleme, hikaye anlatıcılığı ve müzik, kuşların yuva yapabilmesi kadar doğaldır. Sanatın aldığı biçimler farklı zaman ve mekanlarda, toplumsal ve kültürel şartların etkisiyle kökten bir biçimde değişime uğramıştır. Bu sanatsal çalışmaların kökensel amacı neydi ve onları bugün nasıl anlayabiliriz? Sanat neden tarihin belli dönemlerinde serpildi? Neden bazı sanat eserleri bu denli önemlidir? Sanatın Tüm Öyküsü, sanatı ilkel toplumlardan beri

Geçmişten günümüze sanatçılar hep mükemmellik peşinde olmuştur ve mükemmelliğe ulaşabildikleri veya yaklaşabildikleri ölçüde sanatçı kabul edilmişlerdir. Nitelik, Rönesans İtalya'sında üstün bir değerdi ve Antik Yunan'da biz ölümlülere bir parça tanrısallık esintisi sunuyordu. Günümüzde sanat tarihçileri güzelliğe, mükemmelliğe veya Niteliğe atıfta bulunmaktan kaçınıyor, çünkü bunlar objektif veya tanımlanabilir kavramlar değil, sanat otoritelerinin sınırlarını zorlamaya cüret edemediği unsurlardır. Patric

Bazen bir manzara orada yaşayanların hayatları için bir dekordan ziyade ardında mücadelelerinin, başarılarının ve kazalarının vuku bulduğu bir perde gibidir. Orada yaşayanlarla birlikte perdenin ardında olanlar için köşe taşları artık yalnızca coğrafi değildir, aynı zamanda biyografik ve kişiseldir. Berger'ın tüm yapıtı yeniden hayal etmeye, farklı biçimlerde görmeye bir davet niteliğinde. Yazı yazmak Berger için her zaman devrimci bir eylem olmuştur. Berger'ın düşüncesini şekillendiren bireylerden -demek

Bazen bir manzara orada yaşayanların hayatları için bir dekordan ziyade ardında mücadelelerinin, başarılarının ve kazalarının vuku bulduğu bir perde gibidir. Orada yaşayanlarla birlikte perdenin ardında olanlar için köşe taşları artık yalnızca coğrafi değildir, aynı zamanda biyografik ve kişiseldir. Berger'ın tüm yapıtı yeniden hayal etmeye, farklı biçimlerde görmeye bir davet niteliğinde. Yazı yazmak Berger için her zaman devrimci bir eylem olmuştur. Berger'ın düşüncesini şekillendiren bireylerden -demek

Sanatı almanın ilk yolu sanat tarihi hakkında bilgi sahibi olmaktan geçiyor. Sanatla ilgilenenlerin bir eserle ilgili düşüncelerini berraklaştırmaları konusunda sanat tarihi engin bilgiler sunuyor. Sanatı Anlamak, binlerce yıllık sanat tarihi karşısında işe nereden başlayacağını düşünen sanatseverlere sade, anlamlı ve tatmin edici ipuçları veriyor. Sanat nedir? sorusuna yanıt arayanların güncel sanatın karmaşık dünyasında yolunu kaybetmeden ilerlemesine yardımcı olan kitap, içerdiği görsellerle oldukça anla

Resme bakmak konusunda yeni bir görme biçimi geliştiren, Rönesans resminin öncüsü Giotto di Bondone'den yirminci yüzyılın fantastik sanatının fikir babası sayılan Marc Chagall'a kadar pek çok ressamın eserlerinin ele alındığı Resme Nasıl Bakılır? Giotto'dan Chagall'a Resim ve Ressamlar sanat tarihçisi Lionello Venturi'nin günceliğini halen koruyan metinleri arasında yer alıyor. Venturi, gelişim süreci içinde sanatın ve sanatı görme biçimlerinin geçirdiği evrimi yalın bir anlatım ve açıklamalı yorumlarıyla i

İngiliz sanat eleştirmeni Sir Herbert Read'in ilk kez 1937 yılında, günümüzden yaklaşık 80 yıl önce yayımladığı Sanat ve Toplum, bu alandaki ilk bilimsel çalışmalar arasında yer alıyor. Sanat-toplum ilişkisinin ancak tüm tarihsel süreci kapsayan incelikli bir araştırmanın ardından ortaya konabileceğini savunan Read'in uzun soluklu bir araştırmanın ilk adımı olarak kaleme aldığı bu kitap, tarihsel bir referans noktası olarak değerini hala koruyor. Alanında öncü niteliği taşıyan Sanat ve Toplum'un temeli, Re

Neden bazı sanat yapıtları diğerlerinin önüne geçer? Sıradanlıktan sıyrılan sanat üretimi izleyicisine daha derin bir haz verir. SANATI BÜYÜK YAPAN NEDİR dünyanın her yerinden farklı zamanlara ait çarpıcı resim ve heykellerden oluşan seksen yapıtlık bir seçkiyi ayırt edici nitelikleriyle sunmaktadır. Bazı yapıtlar başarısını kompozisyon ve renge, bazıları izleyicide bıraktığı içgörüye, bazıları ise iletisini etkileyici biçimde aktarmasına borçludur. Andy Pankhurst ve Lucinda Hawksley'in elinizdeki öz ve açı

Düş Kesiği, bir sabah uyandığında kendisini yazdığı romanın karakteri 'güvenlik görevlisi M' olarak bulan 'gereksizyazarın' tuhaf ve sarsıcı hikayesini, incelikle örülmüş bir kurguyla veriyor. 2010 yılında Oğuz Atay Roman Ödülü'ne değer görülen Düş Kesiği, hem insanın en temel bilgisinin hem insanın en temel yanılgısının kendisi hakkında olacağını farklı açılardan bakarak savunuyor; varetmenin sorumluluğuyla, idealin ve tutkunun kanatıcı tarafına eğiliyor.

75 ünlü sanat eseri hakkında açıklayıcı yorumun yanı sıra 500'ün üzerinde figür, sembol ve alegorinin ayrıntılı anlatımının yer aldığı bu sanat rehberi, 700 yıllık sanatsal yaratıcılığa ilham veren ve halen de vermeyi sürdüren mitolojik, dini, tarihi, edebi ve simgesel gelenekleri içermektedir. Ünlü sanat tarihçisi Sarah Carr-Gomm'un Olympos'un ihtişamlı tanrılarından Hıristiyanlığa, tarihe yön vermiş hükümdarlardan edebi kahramanlara ve yüzyıllar boyunca sanatçılara esin kaynağı olmuş gerçek ve hayali kar

Bir müzede ya da galeride sergilenen sanat eserini seyrettikten sonra, yaratıldığı atölyeye girmeye çalışırım. Ve orada, oluşum sürecinin hikâyesine ilişkin bir şeyler öğrenme umuduyla beklerim. Hikâyeye içkin umutlara, seçimlere, hatalara, keşiflere dair bir beklenti. Kendi kendime konuşur, atölyenin dışındaki dünyayı gözümde canlandırır, belki tanıdığım ya da asırlar önce ölmüş olan sanatçıya seslenirim. Kimi zaman yaptığı bir şeyden yanıt gelir. Hiçbir zaman bir neticeye varılmaz. Bazen her ikimizi de şa

Bir müzede ya da galeride sergilenen sanat eserini seyrettikten sonra, yaratıldığı atölyeye girmeye çalışırım. Ve orada, oluşum sürecinin hikâyesine ilişkin bir şeyler öğrenme umuduyla beklerim. Hikâyeye içkin umutlara, seçimlere, hatalara, keşiflere dair bir beklenti. Kendi kendime konuşur, atölyenin dışındaki dünyayı gözümde canlandırır, belki tanıdığım ya da asırlar önce ölmüş olan sanatçıya seslenirim. Kimi zaman yaptığı bir şeyden yanıt gelir. Hiçbir zaman bir neticeye varılmaz. Bazen her ikimizi de şa

Günümüz sanatını yorumlamanın anahtarı, modernizm gibi kapsamlı bir kavramın tarihsel ve sanatsal arka planını anlamaktan geçiyor. Sanat tarihçisi, yazar ve akademisyen E.Osman Erden'in yazdığı Modern Sanatın Kısa Tarihi, 19. yüzyılın ikinci yarısından 20.Yüzyılın ortalarına kadar sanat tarihinin temel öğesi olan modernizme ilişkin bütünlüklü bir çerçeve sunuyor. Batı sanatında modern kabul edilen eserlerden ve modernist sanatçıların kuramsal çalışmalarından örnekler içeren kitap, sanatsal-kültürel bağlamda

Gerçekte bir binanın asıl ihtişamı ne taşında ne de altındadır. Asıl ihtişamı binanın çağındadır. Uzun zamandır gelip geçen insanlık dalgalarıyla yıkanmakta olan duvarlarında hissettiğimiz bu derin seslilik duygusunda, katı seyrinde, gizemli yakınlığında, hatta beğenisinde ya da kınamasındadır.

İzlenimcilik Nasıl Okunur, sanatı sonsuza dek değiştiren ve Monet, Renoir, Degas, Seurat, Cassatt gibi birçok ressamın tanınmasına neden olan on dokuzuncu yüzyıl akımına ilişkin yeni, özgün bir inceleme. James Rubin, bu kitabı sanatçılar üzerinden ya da kronolojik olarak değil; şehir manzaraları ve yaşamı, iç mekan ve natürmortlar, aile ve arkadaşlar gibi farklı ortak temalara göre oluşturuyor. Böylece okurları İzlenimci akımla ilgili eleştirel ve analitik düşünmeye sevk edecek araçları sağlamış oluyor. Sa