Modern Sanattan Sonra 1945-2017, yirminci yüzyılın ikinci yarısına damgasını vuran aykırı sanat anlayışını tüm yönleriyle ele alıyor. Sanatta gelenekten kopuşun günümüzde vardığı noktayı Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa sanatı arasındaki ilişkiler bağlamında değerlendiren yazar David Hopkins, geçmişte ileri sürülen sanat kuramlarıyla güncel kuramları da özenle irdeliyor. Kitapta, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Shirin Neshat gibi güncel

Modern Türk Sanatının Doğuşu, genç Cumhuriyet'in modernizm hamlesinin kristalleştiği 1930'lu yıllara odaklanıyor; plastik sanatlarda, mimaride ve şiirde avangardı doğuran kültürel ve siyasi zemini bir arada tartışıyor. Modern Türk sanatı, modernizm sürecinin bir olgusu olarak bu kadar kapsamlı bir şekilde ilk defa ele alınıyor; siyasi ve kültürel ideolojinin kesiştiği noktada, Batılılaşma cenderesi dışında, kübizm, konstrüktivizm, avangard, Rus fütürizmi ve kurumsal düzeyde Bauhaus ve Vkhutemas ekolleri üze

Geçmişte bir sanatçının itibarı, onun gerçek dünyayı sadık bir şekilde tuval veya kağıt üzerine aktarmasıyla doğrudan ilgiliydi. Bir portrenin modele tam olarak benzemesi, bir manzara resminin ise manzaranın tüm ayrıntılarını içermesi beklenirdi. Ancak fotoğrafçılığın sahneye çıkmasından itibaren pek çok sanatçı gerçeğe benzeyen resimler yapmaktan vazgeçip, ele aldıkları konulardaki duygu durumlarını ifade etme yollarını aramaya başladı. Artık basit bir çizgi, önceki sanatçıların itinayla yaptıkları detayla