Giovanni Civardi'nin Çizim Sanatı serisinin 10. kitabı olan Çiçekler, Meyveler ve Sebzeler doğal formları çizmek için basit yaklaşımlar sunuyor. Detaylı bir eskiz defteri bulunduran kitapta ayrıca kompozisyon, bitki anatomisi, yapı ve çizim aşamaları da ele alınıyor. Hem botanik hem de sanatsal çizimler için bir yol gösterici olan Çiçekler, Meyveler ve Sebzeler kitabı ışıklar ve perspektif konularına da değinilmiş.

Agora'da daha önce Dans Edemeyeceksem Bu Benim Devrimim Değildir ve Anarşizm Neyi Savunur adlı kitapları çıkan Emma Goldman'ın bu kitabı, kendi döneminin İskandinav, Alman, Fransız, İngiliz, İrlanda ve Rus tiyatrosuna eğilerek, devrimci nitelik taşıyan önemli oyunları ele aldığı bir kuramsal kitaptır...

Kuşkusuz her yeni teknoloji kendi görme alışkanlıklarını dayatır ve bunun doğal sonucu olarak çevremizi kuşatan görüntüler evrenini ve görsel kültürümüzü şekillendirir. Sayısal teknolojinin ürünü olan dijital görüntüleme aygıtları da gerek görsel algımız ve gerekse bunun sonucu olan görme kültürümüz üzerinde önemli değişimlere kapı aralamıştır. Tartışmayı teknolojik yeniliklerle sınırlandırmaya özen göstererek söylersek söz konusu dönüşümü, sadece kayıt teknolojindeki bir yenilik olarak sınırlandırmak mümk

Osmanlı İmparatorluğu'nda Fotoğrafçılık 1839-1923, bulunuşundan hemen sonra İmparatorluk topraklarına ulaşan fotoğrafın 1839 ile 1923 yılları arasındaki serüvenini anlatıyor. Engin Özendes, bir yandan Osmanlı toplumunun fotoğrafa ve fotoğrafçılığa yaklaşımını, geleneklerine bağlı Osmanlı sultanlarının, 19. yüzyılın bu yeni buluşuna gösterdikleri ilgiyi; hatta fotoğrafçılık mesleğini sürdürenlere verdikleri desteği anlatırken, mekândaki ve toplumdaki değişimi her biri tarihi belge niteliği taşıyan fotoğrafla

Neden kurmaca eserler okuruz? Gerçekçilik gerçekliği acaba ne kadar yansıtır? Bir mecazı iyi yapan özellikler nelerdir? Karakter nedir? Kurmacada detayın isabetli bir biçimde kullanılıp kullanılmadığını neye göre ölçebiliriz? Bakış açısı nedir? Serbest dolaylı anlatım romana hangi anlatım özelliklerini kazandırmıştır? Yıllar boyunca edebiyat eleştirisi disiplinini meşgul eden bu ve benzeri sorular, James Woodun Kurmaca Nasıl İşler? adlı eserinin çıkış noktalarını oluşturuyor. Edebi gelenek ve kanonlardan yo

Modern düşünsel ya da sanatsal yaklaşımlarda, temel duyum veifade biçimleri ayrışırlar. Geleneksel sanat işlerine ait bütünlüklüimgeler, resim, söz ve yazı şeklinde alt parçalarına ayrılırlar. Sanatçı kavramı, renklere, seslere ya da harflere ustaca şekiller verebilen zanaatkârla, uzmanla eşanlamlı olmaya başlar. İmgelerin, bilgiyle, düşünceyle, toplum vicdanıyla ya da siyasal eylemlerle olan bağları zayıflar. Modern sanat işleri, bu şekilde yaşamdan uzaklaşırken, diğer yandan da, avangart ya da pop-sanatın

İnsanın ölümle savaş aracıdır anlatılar. Ölümü yenmek için her gece bir öykü anlatan Şehrazadın yazgısı insanlığın yazgısıdır aslında. İnsanoğlu ölümn, ölümlü olduğunun farkına vardığı andan itibaren anlatmaya başlamıştır. Hikayeci yetkisini ölümden almıştır. der Benjamin. Anlatmak, deneyimi paylaşmak bir ihtiyaçtır. Mitoslar, masallar rasyonel aklın kullanılmadığı, bilimin henüz gelişmediği dönemlerde insana dünyayı açıklarlar. Sonraki çağlarda da insanoğlu yeni araçlarla yeni anlatılar oluşturmaya devam e

Abbas Kiyarüstemi 1977`de Kirazın Tadı filmiyle Cannes Film Festivali`nde Altın Palmiye ödülünü kazandığında, İran`ı dünya sinema haritasının tam orta yerine yerleştirmişti. O zamandan beri İran Sineması, büyüleyici başarılarıyla bütün dünyayı şaşırtarak sarsmaya devam ediyor. Hamid Dabaşi bu kitabında, gerek kendi çözümlemeleri gerekse yönetmenlerle yaptığı uzun röportajlar ışığında, İran`da sinemanın yaşlı ustaları olan Kimyayi, Mehrcuyi, Kiyarüstemi, Beyzayi, Beni-İtimat ve Muhsin Mahmelbaf`tan, günümü

Geçmişte bir sanatçının itibarı, onun gerçek dünyayı sadık bir şekilde tuval veya kağıt üzerine aktarmasıyla doğrudan ilgiliydi. Bir portrenin modele tam olarak benzemesi, bir manzara resminin ise manzaranın tüm ayrıntılarını içermesi beklenirdi. Ancak fotoğrafçılığın sahneye çıkmasından itibaren pek çok sanatçı gerçeğe benzeyen resimler yapmaktan vazgeçip, ele aldıkları konulardaki duygu durumlarını ifade etme yollarını aramaya başladı. Artık basit bir çizgi, önceki sanatçıların itinayla yaptıkları detayla

İstanbul'un fethinden sonra, bu güzel şehri nefis camiler, binalar ve çeşmelerle süsleyen Türk mimar­larından en fazla bilineni Mimar Sinan'dır. Fakat Türk mimari sanatının derece derece nasıl başladığını, nasıl yükseldiğini ve ne suretle düşmeye yüz tuttuğunu anlamak için bu mimarların hepsinin hayatını ve eserlerini tanımak ve onları incelemek gerekir. işte elinizdeki kitap Osmanlı/Türk mimarlarının hayatı ve eserleri üzerine hazine-i evrak vesikalarına göre yazılmış, alanına katkı sağlayacak değerleri b

Olay yaratan, best-seller olan Dijital Fotoğrafçının El Kitabı´nın yazarı Scott Kelby, 1.cildin kaldığı yerden devam eden yepyeni bir kitapla geri döndü. Bu kitap Hmm, demek ki böyle yapıyorlar söyleminden daha fazlasını sunuyor. Günümüz diline uygun, doğrudan konuya odaklı, teknolojik sıkıcılıktan uzak anlatımı sayesinde bu kitabın 1. cildi, dünyanın en çok satan dijital fotoğrafçılık kitabı oldu. Scott bu kitabın parlak önerisini nasıl açıklıyor: Diyelim ki sizinle beraber bi çekime gittik ve bana ´Flaş k

Çağrılmayan Cemaat adını Blanchot'nun La Communauté inavouable çalışmasından alan öznel bir dergi-aktivizm tasarısıdır. Ç.C. akademik paradigmaya sıkışmış konuları, kalıp dışına çıkarak performans metinler şeklinde tartışan yarı-akademik bir dergi kurma fikriyle yeryüzünde. Lisanüstü çalışan br grup genç akademisyen ve yazar tarafından oluşturulan kadro, öznel bir bakış açısıyla konuları eğip-büküyor. İlk Sayının İçeriği 1-Modern Zamanlar İçin 5 Tahribat Manifestosu -Kendi Kendini Yıkan Sanat Manifestosu

Scott Kelby, Dijital Fotoğrafçının El Kitabı'nun yazan (tüm zamanların dünya çapında en çok satan dijital fotoğrafçılık kitabı) en çoksatanlar üstesine giren Cilt 3'te kaldığı yerden devam eden yepyeni bir kitapla geri döndü. Bu kitap Hmmm demek ki böyle yapıyorlar. söyleminden çok daha fazlasını sunuyor. Konusuna odaklanan ve teknolojik jargondan uzak olan bu kitap sayesinde fotoğraflarınızı güzelleştirebilirsiniz. Bu kitabın çok parlak bir önerisi var ve Scott bu öneriyi nasıl açıklıyor: Diyelim ki sizinl

Medya ve Sanat adlı bu kitapta İletişim ve Sanat alanına da denk düşecek nitelikte 12 inceleme yazısı bulunmaktadır. Bunlar Kitle İletişim Araçları ve Sanat, Sanatta İletişim Sorunu, Sanatsal İletişimin Medyada Geçirdiği Dönüşüm Süreci, Kültür Endüstrisi Kuramında Medya ve Sanat, Türkiye'deki Ulusal Gazetelerde Kültür Sanat Haberleri, Çağdaş Sanatın Sunum Alanlarında Güç Gösterileri: Sermaye, Siyaset ve Erk'in Kullanımı, Vietnam'la İlgili Amerikan ve Vietnam Filmleri, 1960'lar Türkiye'sinde Sinemadaki Akıml

...İzmler Sanatı Anlamak, ilk baskısında da olduğu gibi, geniş bir yelpazede sanattaki izmleri içeriyor. Rönesans izmlerinden (Klasikçilik, Hümanizm vb.), Minimalizm ve Gelecekçilik gibi çok daha modern izmlere kadar sanat tarihini biçimlendiren bütün önemli akımları tanımak için ideal bir başlangıç. Her akıma ayrılan iki sayfada söz konusu akımla ilgili bir giriş bilgisi, akımın başlıca sanatçıları, bir anahtar sözcük listesi, akımı tanıtan bir metin, akımın özelliklerini yansıtan başlıca yapıtlar ve bir

Bu Kitap, sanat tarihinin geniş bilgi evreninde, öncelikle sanat tarihiyle ilgilenmeye yeni başlayanlara, öğrencilere yönelik bir temel başlangıç kaynağı olma özelliğini taşımakta ve başlangıcından 17. yüzyıla kadar olan süreç içinde sanatın tarihini belli çağlara ve uygarlıklara odaklanarak ele almaktadır.

* Walter Benjamin - Fotoğrafın Küçük Tarihi * Andre Bazin - Fotoğraf Görüntüsünün Varlık Bilimi * Rosalind E. Krauss - Fotoğrafı Yeniden Keşfetmek * Beyhan Özdemir - Çağdaş Sanat Akımları ve Fotoğraf * Merter Oral - Fotoğraf ve Toplumsal Değişme * Jean Baudrillard - Yokoluş Sanatı * Orhan Alptürk - Baudrillard ve Fotoğraf * Sadık Tumay - Kimliğin Hiper Gerçek Boyutu ve Fotoğraf * Ahu Antmen - Çağdaş Sanatta Fotoğraf Kullanımı ve Türkiyede Fotoğraf Temelli Sanat Üzerine Düşü

Sinemaya felsefe ile bakmak, felsefi bakışı film çözümlemesi ve eleştirisine taşımak olduğu söylenebilir. Sinema ve Varoluşçuluk, felsefe ile sinema arasında kurulacak bağda bir ilmek atıp ve felsefi bakışın sinema sanatını değerlendirme yönünde sağlayabileceği olanaklardan bir bölümünü tanıtarak, örneklendirmektedir... Varoluşçuluk ve Sinema, okurunu sinema sanatının olağanüstülüklerle dolu dünyasında dolaştıran bir kitap. Bunu yaparken edebiyattan felsefeye, sanat ve düşünce alanlarında özgürce dolaşıyor

Ortaçağ, Sanat Tarihi'nin belki de en az bilinen ve bir o kadar da az ilgi çeken dönemlerinden biri olarak kabul görse de, tüm sonraki süreçlerin temelinin atıldığı bir aşamadır. Bu aşamayı tam olarak bilmeden daha sonraki süreçleri değerlendirmek de mümkün değildir. Ortaçağ Resim Sanatı, Batı Sanatı'nın en uzun ve en güçlü dönemlerinden biri olarak her zaman önemini koruyacak ve Sanat Tarihi çalışmalarında mutlaka göz önünde bulundurulması gereken bir aşama olarak ele alınacaktır.

Sanat insanın dünyayı tanıyıp değiştirebilmesi için gereklidir.Ama salt özünde taşıdığı büyü yüzünden de gereklidir. Ernst Fischer Çağımızın sanat ve insan ilişkileri üstüne yazılmış temel kitaplarından biri olan Sanatın Gerekliliğini, John Bergerin önsözü ve Cevat Çapanın çevirisiyle sunuyoruz.