With unmatched interest and concern, our 11th Abdullah Gül, who was elected on Augusth 28th, 2007, and his wife Hayrünnisa Gül initiated the restoration and renovation of many Presidential buildings in the (Çankaya and Tarabya premises. In this context, the furnishings of the renovated buildings were replaced, and all artworks within the Presidential collection examined, with a significant number of new works added. Many innovations were made to preserve, transport, and display the works in the Presidentia

Dans, hareket ve mimiklerle bir olayın, bir öykünün anlatılması insanlık tarihi kadar eskidir. Ama bu ögelerin sözle birleşmesi ve yapısal bir birlik kazanması Eski Yunanda gerçekleşmiş ve tiyatro sanatı klasik çizgilerine kavuşmuştur. Metin And bu yapıtında Türk tiyatrosunun tarihini mercek altına alırken, zamanda ve mekânda birtakım sınırlamalara gittiğini ve yalnız Anadoluya yerleşen Türklerin tiyatrosunu ele aldığını özellikle belirtir. Yazar bu çalışmasında, Geleneksel Türk Tiyatrosu başlığı altında Kö

Modern sanatı anlamak neden bu kadar zor? Neyin sanat olduğuna, neyin olmadığına kim karar veriyor? Sanat ve kuram yazılarında neden tumturaklı bir dil kullanılır? Sanat camiasının şatafatlı kulislerinde neler olup bitiyor? İşte size, son derece eğlenceli bir modern sanat kılavuzu! İş futbola, televizyon dizilerine gelince hemen herkes az çok laf etse de, sanat muhabbetlerinde kem küm etmemek için birkaç ayrıntı ve anekdot da bilmek gerekiyor. Ama bu zamanda sanat dünyasının karmaşık labirentlerinde uzun u

Giovanni Civardi'nin Çizim Sanatı serisinin 10. kitabı olan Çiçekler, Meyveler ve Sebzeler doğal formları çizmek için basit yaklaşımlar sunuyor. Detaylı bir eskiz defteri bulunduran kitapta ayrıca kompozisyon, bitki anatomisi, yapı ve çizim aşamaları da ele alınıyor. Hem botanik hem de sanatsal çizimler için bir yol gösterici olan Çiçekler, Meyveler ve Sebzeler kitabı ışıklar ve perspektif konularına da değinilmiş.

Neden kurmaca eserler okuruz? Gerçekçilik gerçekliği acaba ne kadar yansıtır? Bir mecazı iyi yapan özellikler nelerdir? Karakter nedir? Kurmacada detayın isabetli bir biçimde kullanılıp kullanılmadığını neye göre ölçebiliriz? Bakış açısı nedir? Serbest dolaylı anlatım romana hangi anlatım özelliklerini kazandırmıştır? Yıllar boyunca edebiyat eleştirisi disiplinini meşgul eden bu ve benzeri sorular, James Woodun Kurmaca Nasıl İşler? adlı eserinin çıkış noktalarını oluşturuyor. Edebi gelenek ve kanonlardan yo

Çağrılmayan Cemaat adını Blanchot'nun La Communauté inavouable çalışmasından alan öznel bir dergi-aktivizm tasarısıdır. Ç.C. akademik paradigmaya sıkışmış konuları, kalıp dışına çıkarak performans metinler şeklinde tartışan yarı-akademik bir dergi kurma fikriyle yeryüzünde. Lisanüstü çalışan br grup genç akademisyen ve yazar tarafından oluşturulan kadro, öznel bir bakış açısıyla konuları eğip-büküyor. İlk Sayının İçeriği 1-Modern Zamanlar İçin 5 Tahribat Manifestosu -Kendi Kendini Yıkan Sanat Manifestosu

Medya ve Sanat adlı bu kitapta İletişim ve Sanat alanına da denk düşecek nitelikte 12 inceleme yazısı bulunmaktadır. Bunlar Kitle İletişim Araçları ve Sanat, Sanatta İletişim Sorunu, Sanatsal İletişimin Medyada Geçirdiği Dönüşüm Süreci, Kültür Endüstrisi Kuramında Medya ve Sanat, Türkiye'deki Ulusal Gazetelerde Kültür Sanat Haberleri, Çağdaş Sanatın Sunum Alanlarında Güç Gösterileri: Sermaye, Siyaset ve Erk'in Kullanımı, Vietnam'la İlgili Amerikan ve Vietnam Filmleri, 1960'lar Türkiye'sinde Sinemadaki Akıml

Sanat insanın dünyayı tanıyıp değiştirebilmesi için gereklidir.Ama salt özünde taşıdığı büyü yüzünden de gereklidir. Ernst Fischer Çağımızın sanat ve insan ilişkileri üstüne yazılmış temel kitaplarından biri olan Sanatın Gerekliliğini, John Bergerin önsözü ve Cevat Çapanın çevirisiyle sunuyoruz.

Amerikalı sanat kuramcısı, eleştirmeni ve filozof Arthur C. Danto'nun 1983 yılında yayımlanan kitabı Sıradan Olanın Başkalaşımı, çağdaş sanat yapıtları ve kuramlarının sorunsallaştırdığı sanat tanımı etrafındaki güçlükleri, özgün bir kavramsallaştırmaya tabi tutarak ele alıyor. Danto, sanat felsefesinin yer yer nesnesini bir kenara bırakıp kendi içine kapanan tavrına alternatif olarak kuramını, gerek sanat gerek felsefe tarihinden örnekler yoluyla açıyor. Çağdaş sanat açısından yeni bir kuramın aciliyetine

Madeline DiMaggio, mesleğin içini ve dışını çok iyi bilen, sağduyulu ve başarılı bir televizyon oyun yazarıdır. Başlangıçtan ilerleyip başarıyı kazanma aşamasına kadar olan süreçte size, yeni fikirlerinizi televizyon ekranında ateşli bir özellik haline dönüştürebilmeniz için gereken üstünlükleri verecektir. Bazı çok fazla beğenilen programların örnek senaryoları, üst düzey yapımcılar, acentalar ve yazarlardan öğütleriyle ''Televizyon İçin Nasıl YazmalıI'' işin içyüzünü gösterir: Konuyu ele alış biçimi oluş

Kutluğ Ataman'ın Mezopotamya Dramaturjileri sergisi kapsamında yayımlanan kitapta, Emre Baykal'ın sunuşu, bağımsız küratör Cristiana Perrella'nın yazısı ve işlerden görüntüler yer alıyor. Kitabın ekinde ise, Kutluğ Ataman belgeseli DVD'si sunuluyor. Metin Çavuş'un yönettiği 222 dakikalık film, sanatçının 15 yıllık sanatsal üretimini, işlerinden parçalar, sanatçının kendi sözleri ve sanat tarihçi ve küratörlerin yorumları aracılığıyla takip ediyor.

Görünmezlik Taktikleri kataloğu, serginin Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (Viyana), TANAS (Berlin) ve ARTERdeki üç durağını takip ediyor. Katalogda, serginin her üç gösteriminde yer alan işlerin yerleştirme fotoğraflarına işlerle ilgili metinlerden alıntılar eşlik ediyor. Yazarlar: Murat Akagündüz, Gudrun Ankele, Nico Anklam, Emre Baykal, Ayşegül Baykan, Margrit Brehm, Dieter Buchhart, Levent Çalıkoğlu, Barbara Heinrich, Nataa Ili, November Paynter, Nermin Saybaşılı, Necmi Sönmez, Başak Şenova, xurban

Fuar Standı ve Sergileme Tasarımları 2010 / Fair Stands and Exhibition Designs 2010, 25 tasarımcı firmanın Türkiyede ve yurtdışında gerçekleştirilen fuar ve sergiler için hazırladığı 100e yakın stand ve sergileme tasarımını bir arada sunuyor. Türkiyede stand ve sergileme tasarımının 2010 yılında geldiği düzeyi belgelemesi açısından emsalsiz olan kitap, ülkemizin tasarım dağarcığına önemli bir katkı sağlayacak. Fuar Standı ve Sergileme Tasarımları 2010 / Fair Stands and Exhibition Designs 2010, bu işle uğ

Artık çığırından çıkan seyretme kültürü karşısında duyma ile yeni bir ilişki kurulması gereğinden yola çıkan Joachim E. Berend, kitabının hedefini başlangıcından tersine tek bir stil üzerinde yoğunlaşmıyor; bilgisini, sadece bir tür müzikle duygusal ilişkiye girerek geliştirmek yerine duyguyu ve bilgiyi sürekli sınamak, sorgulamak ve yenilemek gerektiğine inanarak ragtime´den postmodern caza kadar tüm akım ve stilleri, solistleri, grupları armonik cazı kadar günümüzün elektronik müziğine de saygı duyuyor; e

Jean Baudrillard, 1996da Sanat Komplosunu yayınladığında, artık çağdaş sanatın varlık nedeni kalmadığını ilan ederek sanat çevrelerinde büyük bir skandala yol açtı. Sanat, bayağılığa, atıklara, vasatlığa, değer ve ideoloji diye el koyuyor, diye yazmış, çağdaş sanatın hükümsüz olduğunu, bir hiç olduğunu belirtmişti. Bu saldırı karşısında bazı eleştirmen ve küratörler Baudrillard ismini defterlerinden sildiler; işi bilenlerse, yankılar uyandıran bu parlak skandalın şehvetli ürpertisini hissettiler yalnızca. S

1984te sanat eleştirmeni ve düşünür Arthur C. Danto altmışlı yıllarda sanatın bittiğini ilan etti. O tarihten beri günümüz sanatının doğasına yönelik en radikal eleştiriler de Dantodan geldi. Sanatın Sonundan Sonrada yazar bu görüşünü ilk kez eksiksiz olarak ortaya koyarak, sanatın nasıl daha önce izlediği anlatı yolunu terk ettiğini gösteriyor. Dahası, Danto bize geleneksel teorilerin bir manav tezgahıyla bir modern sanat yapıtının farkını açıklamakta zorlandığı tarih-sonrası bir çağda sanatı anlamamıza ya

Sevgi Soysal, hayatında yol açtığı derin sarsıntılara rağmen sadece bir seyirci olduğunu söylediği 12 Mart`ta sanık sandalyesine oturtulmuş bir tanıktı. Şafak, bu tanıklığın, gerçekçi olduğu kadar şiirsel bir hikayesidir. Baskınlara, sorgu ve işkenceye karşı insanın sesini duyurduğu için bir kuşağa Sevgi Soysal`ı sevdiren bu roman, hem bir döneme tanılık eden hem de bireysel tepkileri tüm karmaşıklığıyla yansıtan bir edebiyat başyapıtı olarak hala güncelliğini korumaktadır.

20. Yüzyılda Sanatı Okuyanlar, Panofskyden Gombriche, Wittgensteindan Adornoya, Sontagdan Kristevaya çağımız sanatı üzerine düşünmüş birbirinden ilginç kuramcıların yapıtlarını ve yaklaşımlarını irdeliyor, sanata nasıl baktıklarını ve neden öyle baktıklarını inceliyor, önerdikleri yeni kavramları ele alıyor. Felsefe, sosyoloji, psikoloji, antropoloji gibi farklı alanların birikimiyle çağımızın görsel macerasına bakanları bir araya getiriyor. Estetik, sanat tarihi ve görsel kültüre merak duyanların farklı r