1960-70 döneminde Türk sinemasının da toplumsal olaylardan ve gelişmelerden etkilenen, toplumsal yapıyı olumlayan ya da eleştiren, ülkenin değişen koşulları içinde insanın ve insan ilişkilerinin durumunu ortaya koyan önemli bir iletişim aracı olarak toplumsal yaşamda yer aldığı görülmektedir. 1960 ihtilali ile birlikte toplumdaki yeni oluşumların yorumlanıp, yansıtılmasıyla bir bakıma sinemada Türk toplumsal gerçekçiliğinin ilk örnekleri bu dönemde verilmiştir. Sanayileşmenin ve köyden kente göç akımının

Anlatım formlarının doğuşunu hazırlayan nedenleri, yapılarını, gelişim evrelerini ve toplumsal yaşamla olan ilişkisini ayrıntılı ve örneklemlerle destekleyerek ortaya koyan kaynak niteliğinde bir yapıt. Epos-Drama çatalında yönünü dramaya çeviren, yaratıcı ve doğaç bir söylemden mekanik ve kuralcı bir yapıya evrilişin gereklerini ortaya koyan çalışma, dram sanatını önce DNA'larına ayırıyor, sonra da tıpkı dramın yapısına uygun olarak dikiş izlerini görünmez kılıyor. Sinema drama ile tanışınca ne olmuş, tan

İki temel bölümden oluşan kitabın ilk bölümünde yazar, kurgunun bir sanat olarak gerçekliğini sorguluyor. Ancak bu anlamda bir yargıya varmadan önce, sinemanın yedinci sanat olarak kabulünden günümüze, kurgunun tarihsel sürecine mercek tutuyor ve yargısını sinema tarihinden verdiği açıklayıcı örneklerle zenginleştiriyor. İkinci bölümde ise, Potemkin Zırhlısı'nı merkeze alarak, kurgunun temeli, işlevi, sınıflandırılması ve türleri hakkındaki düşüncelerini uygulama örnekleriyle sunuyor. İlk sinema enstitüs

Stanley Kubrick, 7 Mart 1999 tarihinde öldüğünde, yıllardır çekimi süren ve merakla beklenen filminin kurgusunu henüz yapmamıştı; film 2000 yılında gösterime girdi. Viyanalı romancı Arthur Schnitzlerin 1926 yılında yazdığı bir hikayeyi Manhattanda yeniden canlandıran bu filmde Nicole Kidman ve Tom Cruise başrolleri paylaştı. Karmaşık olayların ardından, evliliğin ve hayatın anlamının yeniden sorgulandığı bu film, Kubrickin yönetmen olarak olgunluğunu beyaz perdeye taşıyor. Toplumsal statü, elitler, oyun, g

Neredeyse her şeyin dijital hale geldiği çağımızda pek çok hayali gerçekleştirmek eskisine göre daha kolay. Örneğin kendi uzun metrajlı filminizi mi çekmek istiyorsunuz? Çok iyi bir hikâyeniz ama oldukça sınırlı bir bütçeniz mi var? Dale Newton ve John Gaspard da rüyalarının peşinden giderek kendi uzun metrajlı dijital filmlerini çeken iki sinemacı. Bu kitapta sadece yola nasıl çıktıklarını ve nasıl ilerlediklerini değil, aynı zamanda kendi maceralarının tüm aşamalarını, edindikleri tüm acı ve tatlı deneyi

Sinema Teorisine Giriş, sinema yüzyılı süresince sinema teorisinin kapsamlı bir tarihini sunuyor. Kitap Vachel Lindsay ve Hugo Munsterberg gibi sessiz dönem teorisyenlerinden sinema teorisi ve kültürel çalışmalardaki son gelişmelere (bilişsel teori, Deleuze, Queer teorisi, postkolonyal teori, dijital teori) kadar ilerliyor. Uluslararası bir kapsamı olan kitap Fransa, Almanya, Rusya, İtalya, Büyük Britanya, Amerika Birleşik Devletleri, Meksika, Brezilya ve Arjantin gibi ülkelerdeki gelişmeleri içeriyor ve bu

Zizek için Tarkovskiyi ilginç kılan onun filmlerindeki özgün biçimdir. Tarkovski maddi unsurları zamanın kendisi olarak kullanır ama aniden en içsel alana ilişkin olan zamanın melankolikliğini, belirsizliğini bize hissettirir. Zizeke göre Tarkovskide gerçekliğin tam da maddi dokusunun dağılmasıyla ruhani bir derinliğe ulaşılır. Tarkovski, kendimizi maddi gerçekliğin üstüne yükselterek ulaştığımız standart ruhani motiflerin ötesine, daha derin, daha önemli deneyimlere sürükler bizi. Tarkovskici mıntıkada öz

Bir fikriniz mi var? Hadi kamera bulun Gidip filminizi çekin Piyasaya sürün Kulağa basit geliyor değil mi? Ama dijital kameraların, hatta cep telefonlarının ve evde kolayca kullanılabilen kurgu sistemlerinin gelişmesi ile film yapımı işte bu kadar kolay hale geldi. Peki ama nasıl film? Yani eldeki her türlü kaynağı kullanarak, kalabalık ekiplere ihtiyaç duymadan, düşük hatta mikro sayılabilecek bütçelerle çekilen bağımsız filmler. Mottosu ise basit: zaman-mekan-oyuncu bulduğunda çek, diğer günlerde otu

Sinema dünyayı değiştirdi. Teknoloji izin verir vermez film yapım sanatı, önceki yüzyılların sanat biçimlerinden çok daha farklı bir yol izledi. İnsanın çevresindeki dünyayı, duyguları, deneyimleri ve gündelik yaşam hikâyelerini kaydetme arzusu, nefes almak kadar doğal bir hale geldi. Sinema, farklı zaman ve mekânlarda, ayrıca toplumsal ve kültürel koşulların etkisi altında çeşitlilik kazandı. İlk filmlerin arkasındaki itici güç neydi? Sinemasal yapıtların sosyolojik anlamda oynadıkları rol nelerdir? Neden

This book has a variety of discussions on the mutual relationship between cinema and the urbanization process of Turkey, which is very much related to the concept of modernization in Turkey. The book includes a chapter on the history of cinema in Turkey and how the cinema in Turkey could be contemplated in relation to the development and consolidation of urban culture in Turkey. It is followed by two articles throwing light on the representation of cities and spaces in the new cinema in Turkey, relating the

Her film (ve sinema kuramı) ideal bir izleyici öngörür ve bu izleyicinin zihni ve bedeni ile beyazperde arasında bir ilişki tahayyül eder. Sinema ve izleyicisi arasındaki bu ilişki nasıl kurulur? Sinema araştırmalarının öncü isimlerinden Thomas Elsaesser ile Malte Hagener, sinema kuramının bu can alıcı sorusuna yanıt arıyorlar. İzleyici ile beyazperde arasında yedi farklı etkileşim durumundan hareket eden Elsaesser ve Hagener, 1920lerden günümüze sinema kuramının önemli aşamalarına odaklanıyorlar. Ünlü bir

Agora'da daha önce Dans Edemeyeceksem Bu Benim Devrimim Değildir ve Anarşizm Neyi Savunur adlı kitapları çıkan Emma Goldman'ın bu kitabı, kendi döneminin İskandinav, Alman, Fransız, İngiliz, İrlanda ve Rus tiyatrosuna eğilerek, devrimci nitelik taşıyan önemli oyunları ele aldığı bir kuramsal kitaptır...

İnsanın ölümle savaş aracıdır anlatılar. Ölümü yenmek için her gece bir öykü anlatan Şehrazadın yazgısı insanlığın yazgısıdır aslında. İnsanoğlu ölümn, ölümlü olduğunun farkına vardığı andan itibaren anlatmaya başlamıştır. Hikayeci yetkisini ölümden almıştır. der Benjamin. Anlatmak, deneyimi paylaşmak bir ihtiyaçtır. Mitoslar, masallar rasyonel aklın kullanılmadığı, bilimin henüz gelişmediği dönemlerde insana dünyayı açıklarlar. Sonraki çağlarda da insanoğlu yeni araçlarla yeni anlatılar oluşturmaya devam e

Abbas Kiyarüstemi 1977`de Kirazın Tadı filmiyle Cannes Film Festivali`nde Altın Palmiye ödülünü kazandığında, İran`ı dünya sinema haritasının tam orta yerine yerleştirmişti. O zamandan beri İran Sineması, büyüleyici başarılarıyla bütün dünyayı şaşırtarak sarsmaya devam ediyor. Hamid Dabaşi bu kitabında, gerek kendi çözümlemeleri gerekse yönetmenlerle yaptığı uzun röportajlar ışığında, İran`da sinemanın yaşlı ustaları olan Kimyayi, Mehrcuyi, Kiyarüstemi, Beyzayi, Beni-İtimat ve Muhsin Mahmelbaf`tan, günümü

Sinemaya felsefe ile bakmak, felsefi bakışı film çözümlemesi ve eleştirisine taşımak olduğu söylenebilir. Sinema ve Varoluşçuluk, felsefe ile sinema arasında kurulacak bağda bir ilmek atıp ve felsefi bakışın sinema sanatını değerlendirme yönünde sağlayabileceği olanaklardan bir bölümünü tanıtarak, örneklendirmektedir... Varoluşçuluk ve Sinema, okurunu sinema sanatının olağanüstülüklerle dolu dünyasında dolaştıran bir kitap. Bunu yaparken edebiyattan felsefeye, sanat ve düşünce alanlarında özgürce dolaşıyor

Zaur Mükerremin Sinematografi Üzerine Düşünceler adlı eseri Edward Dmytrykin Sinemada Kurgu adlı kitabında vurguladığı, kendini takip ettirecek bir başlangıca ve kesinlikle kendisini hatırlatacak bir sona sahip. Dmytrykin vurgusunda eksik olan ise çalışmanın gövdesine ilişkindir. Zaur Mükerremin kitabı ele aldığı konuyu sinema bir ahenk içerisinde işlemekte ve tartışmaktadır. Mükerrem, sinema için her şeyden biraz demekle birlikte Kobodaysiye atıfta bulunarak, sinemanın aynı zamanda bilgelerin izini sürmekl

Kötü bir düşünce: Kimsenin sana ihtiyacı yok, kendi kültürüne tamamıyla yabancısın, onun için hiçbir şey yapmadın, sen hiçbir şeysin. Ama Avrupa'da ya da başka bir yerde SSCB'de en iyi yönetmen kim diye sorulduğunda, cevap Tarkovski. Fakat burada tek kelime edilmiyor. Ben sanki yokum, yaşamıyorum, boşlukta yer kaplamayan bir şeyim. Hiç kimsenin sana ihtiyaç duymaması, baş edilmesi çok zor bir duygu. Ben de daha aşağı birinin gücüyle ayakta durmaktan nefret etmeliyim. İsteğim, bir insanın hayatını doldurmak,

Bu Kitapta yıllardır uygulanan senaryo kuramı ile geniş sinema perdesi ve televizyon ekranı için senaryo yazma konusundaki gerçekçi, uygulanabilir tavsiyeleri kaynaştırmaktadır. Bu kitapta yazanlar benim eğlence sektöründe önce yönetmen, daha sonra da yapımcı-yazar olarak çalıştığım ve elimden yaklaşık 350 senaryonun geçtiği 20 yıllık bir deneyime dayanmaktadır. Bu deneyim sonraları ders verdiğim sınıflarda daha da netleştirilmiş, testten geçirilmiş ve bu da profesyonel senaryo yazma yöntemlerini bu

Sanat Olarak Sinema, dünyanın en iyi sinema okullarının okuma listelerinin ilk sıralarında yer alan, tam anlamıyla klasik niteliğinde bir yapıt. Sinemanın biçimsel ve algıya dayanan dinemiklerini ilk kez ve kesin olarak tanımlayan bu kitap, hareketli görüntüyle sanat üretiminin kuramsal tarihini olduğu kadar, görünürdeki tüm geleceğini de kuşatmıştır. Fotoğraf ve filmin yalnızca mekanik yeniden üretimler olduğu, bu yüzden sanatla hiçbir ilgilerinin olmadığı karalamasını baştan sona ve sistemli olarak çürütm

Türkiye´de Kürtler, ilk defa Atıf Yılmaz ve Hüseyin Peyda´yla beyazperdede boy göstermişlerdir. Bu filmin adı Mezarımı Taştan Oyun, tarih 1951´dir. Yönetmen ve senaryo yazarı olarak Yılmaz Güney´in filmlerinde de Kürtler anlatılır. Ancak Kürtlerin kimlikleri hep gizlidir, adları konmaz. 1990´lar sonrasında yapılan filmlerde ilk kez adı olan, dili olan Kürt vardır. Kürtçe duyulmaya başlanır. Yeşim Ustaoğlu´nun Güneşe Yolculuk, Handan İpekçi´nin Büyük Adam Küçük Aşk filmleri bu sürecin eserleridir. Oyuncu ola