Bu kitabın çok parlak bir önerisi var ve Scott bu öneriyi nasıl açıklıyor: Diyelim ki sizinle birlikte bir çekime gittik ve bana Hey Scott, bu portre için ışığın yumuşak ve daha güzel görünmesini istiyorum. Softbox'ı ne kadar geriye yerleştirmem gerekir? diye sordunuz. Size ışık oranları ya da flaş nitelikleri ile ilgili bir ders vermem. Gerçek hayatta şöyle derim: Karede görünmemek şartıyla özneye olabildiğince çok yaklaş. İşte bu kitap, tamamen bununla ilgilidir: sizinle çekime çıkacağız ve sorularınızı y

Görülen her şey fotoğraflanabilir ve farklı bağlamlarda farklı anlamlar yüklenerek sonsuz sayıda çoğaltılabilir. Günlük gazetede yer almış bir haber fotoğrafı daha sonra bir müzenin duvarında sergilenebilir. Ancak görsel içeriği değişmediği halde artık haber olarak görülmek yerine tarihsel, toplumbilimsel veya sanatsal açıdan betimlenecek ve öyle görülecektir. Bunun da ötesinde aslında hiç var olmamış fotoğraflar romanlarda betimlenir ve yazarın istediği şekilde görülür. Bir fotoğrafın anlamını tamamlamak,

Fotoğrafçılık, uzun süre önce, fotoğrafçının önünde duran süjenin yalnızca eksiksiz bir temsilini sunan bir malzeme olmaktan çıkmıştır. Ancak ister bulanık fotoğraflarda isterse yeniden fotoğraflama çalışmalarında olsun, belirgin bir teknikten yoksunluk, sanatsal çok yönlülüğü de engelleyen bir unsur haline gelmektedir. Fotoğraf Neden Kusursuz Olmak Zorunda Değildirde, Jackie Higgins, modern fotoğrafçılığın 100 önemli eserinin arkasındaki sanatsal ustalığı açıklıyor. Bu kitapta, fotoğrafların hayal ve gerçe

Kuşkusuz her yeni teknoloji kendi görme alışkanlıklarını dayatır ve bunun doğal sonucu olarak çevremizi kuşatan görüntüler evrenini ve görsel kültürümüzü şekillendirir. Sayısal teknolojinin ürünü olan dijital görüntüleme aygıtları da gerek görsel algımız ve gerekse bunun sonucu olan görme kültürümüz üzerinde önemli değişimlere kapı aralamıştır. Tartışmayı teknolojik yeniliklerle sınırlandırmaya özen göstererek söylersek söz konusu dönüşümü, sadece kayıt teknolojindeki bir yenilik olarak sınırlandırmak mümk

Osmanlı İmparatorluğu'nda Fotoğrafçılık 1839-1923, bulunuşundan hemen sonra İmparatorluk topraklarına ulaşan fotoğrafın 1839 ile 1923 yılları arasındaki serüvenini anlatıyor. Engin Özendes, bir yandan Osmanlı toplumunun fotoğrafa ve fotoğrafçılığa yaklaşımını, geleneklerine bağlı Osmanlı sultanlarının, 19. yüzyılın bu yeni buluşuna gösterdikleri ilgiyi; hatta fotoğrafçılık mesleğini sürdürenlere verdikleri desteği anlatırken, mekândaki ve toplumdaki değişimi her biri tarihi belge niteliği taşıyan fotoğrafla

Olay yaratan, best-seller olan Dijital Fotoğrafçının El Kitabı´nın yazarı Scott Kelby, 1.cildin kaldığı yerden devam eden yepyeni bir kitapla geri döndü. Bu kitap Hmm, demek ki böyle yapıyorlar söyleminden daha fazlasını sunuyor. Günümüz diline uygun, doğrudan konuya odaklı, teknolojik sıkıcılıktan uzak anlatımı sayesinde bu kitabın 1. cildi, dünyanın en çok satan dijital fotoğrafçılık kitabı oldu. Scott bu kitabın parlak önerisini nasıl açıklıyor: Diyelim ki sizinle beraber bi çekime gittik ve bana ´Flaş k

Scott Kelby, Dijital Fotoğrafçının El Kitabı'nun yazan (tüm zamanların dünya çapında en çok satan dijital fotoğrafçılık kitabı) en çoksatanlar üstesine giren Cilt 3'te kaldığı yerden devam eden yepyeni bir kitapla geri döndü. Bu kitap Hmmm demek ki böyle yapıyorlar. söyleminden çok daha fazlasını sunuyor. Konusuna odaklanan ve teknolojik jargondan uzak olan bu kitap sayesinde fotoğraflarınızı güzelleştirebilirsiniz. Bu kitabın çok parlak bir önerisi var ve Scott bu öneriyi nasıl açıklıyor: Diyelim ki sizinl

* Walter Benjamin - Fotoğrafın Küçük Tarihi * Andre Bazin - Fotoğraf Görüntüsünün Varlık Bilimi * Rosalind E. Krauss - Fotoğrafı Yeniden Keşfetmek * Beyhan Özdemir - Çağdaş Sanat Akımları ve Fotoğraf * Merter Oral - Fotoğraf ve Toplumsal Değişme * Jean Baudrillard - Yokoluş Sanatı * Orhan Alptürk - Baudrillard ve Fotoğraf * Sadık Tumay - Kimliğin Hiper Gerçek Boyutu ve Fotoğraf * Ahu Antmen - Çağdaş Sanatta Fotoğraf Kullanımı ve Türkiyede Fotoğraf Temelli Sanat Üzerine Düşü

İlham perisi Musaların anası, bellek tanrıçası Mnemosyne, yazar Münir Gölenin fotoğraf kitabının da hamisi. Kitap, Les Editions de lAire tarafından Fransızca yayınlanmış; Antonio Tabucchinin Gölenin bir fotoğrafından esinlenerek yazdığı bir öyküyü içeriyor. Göle, 20 yılı kapsayan yolculuklarından derlediği yüze yakın siyah-beyaz fotoğrafı yer ve tarih belirterek birer belgeye dönüştürmek yerine; onları fotoğrafı çektiği anla, karanlık odadan çıktığı an arasında belleğin pusuna teslim etmeyi tercih etmiş. M

Doğup gelişmeye başladığı on dokuzuncu yüzyıldan günümüze kadar fotoğrafın kadrajına giren pek çok temel duygudan/deneyimden biri de acı ve çiledir. Bazen belge bazen manipülasyon arası bazen de kült görsel niteliği taşıyan fotoğraf, acıyı, çileyi, üzüntüyü, dehşeti, korkuyu bir görüntü haline getirerek izleyicinin önüne sunar. Bu görüntüler, üretildikleri ilk andan itibaren sayısız anlam katmanıyla kaplanmaya başlar, Hatta öyle ki zaman zaman o ilk anın anlamı, önemi, amacı görünmez olur. Fotoğraf Belleğin

Herhangi bir insanın vahşetin en amansız boyutlarını gösteren fotoğraflarla ilk defa karşılaşması, bir tür ifşadır, prototipik açıdan da modern ifşadır. Benim kendi payıma bu ifşayı yaşadığım an, Temmuz 1945´te Santa Monica´daki bir kitapçıda tesadüfen gördüğüm Bergen-Belsen ve Dachau fotoğraflarıydı. O güne değin -fotoğraflarda ya da gerçek hayatta- görmüş olduğum hiçbir şey, içimi bu denli keskince, derinden ve anında deşmemişti. Gerçekten de, tam olarak ne hakkında olduklarını kavramam yılları alsa bile,