Mimarlık ürünü üzerinde ve her türden kullanım eşyası üzerinde süslemeye yönelik olarak yapılan çalışmaların tümü, bezeme olarak adlandırılır. İslam kültürünün egemen olduğu çevrelerde yoğun bir bezeme programı ile karşılaşılır. Bezeme ustasının tasarladığı süsleme, dar alanlardan geniş alanlara uygulama görebilecek, çoğaltılabilir modüller içerir. Özellikle geometrik bezeme için söz konusu olan bu durum, uygulama malzemesinin niteliğine gore değişebilir. Ahşap, tuğla, taş vb. Malzeme ile üretilmiş mimari ö

Barrettin fotoğraflar hakkında eleştirel yargılarda bulurken akılda tutmayı önerdiği kavramsal çerçeveden etkilenmemek elde değil. Studies in Art Education, JEROME HAUSMAN Canlı ve cazip bir kitap bu ve eleştiri pratiği ve işlevinin altında yatan toplumsal ve siyasi varsayımları açıkça ortaya koyuyor. Caucus on Sacial Theory, NAEA News, SALLY HAGAMAN Bu kitap tanımlar, örnekler ve fikirlerle dolu bir hazine sandığı. Fotografik yaklaşımlara ve eleştirel seslere ilişikin bir çeşitliliği keşfederken, okuru y

Toplumların yaşamına ilk kez girdiği on dokuzuncu yüzyıldan bu yana sinema, vazgeçilmez bir kitle iletişim aracı haline geldi. Sinemanın ilettiği görsel ve psikolojik mesajlar, toplumu şekillendiren önemli birer kaynak oldu. Dolayısıyla gerek filozoflar, kuramcılar, politikacılar gerekse sinemacılar sinemanın sahip olduğu büyük iktidarı irdelemeye, araştırmaya yöneldi. Film çekme yöntemlerinden plan seçimlerine, renk ve ışık kullanımından senaryo yazımına kadar sinemanın tüm öğeleri ayrı ayrı incelendi ve g

Sanat tarihi, kültür tarihi ve estetik alanlarında kült metinlerden biri olan Soyutlama ve Özdeşleyim, yazıldığı ilk günden bu yana dünyanın hemen her yerinde temel kaynaklar arasında yer alıyor. Sanat tarihçisi Wilhelm Worringer'in yirminci yüzyılın hemen başında yazdığı bu eser, günümüz araştırmacıları için halen önemini koruyor. Wilhelm Worringer, geliştirdiği ve psikolojiden referans alarak sanata aktardığı soyutlama ile özdeşleyim kuramlarını Grek sanatından Bizans ve İslam sanatına kadar çeşitli kültü

Sanatın Büyük Ustaları adlı seri, sanat tarihinin dönüm noktalarında duran sanatçıların yaşam öykülerini anlatmakla yetinmiyor, eserlerinin detayları hakkında da kapsamlı bilgiler sunuyor. Seri, okurla sanatçı arasında bir bağ kurmayı, okurun eserleri görme biçimini derinleştirmeyi, sanatçıya ve eserlere karşı duyduğu ilgiyi artırmayı hedefliyor. Sanatın Büyük Ustaları, sanat tarihinin engin kaynakları içinde keşif turuna çıkmak isteyen tüm okurlara pratik bir kılavuz sunuyor. Serideki Ressamlar 1. Michelan

İzlenimci ressamlar arasında dünya genelinde en çok tanınan isimlerden biri, kuşkusuz, Pierre-AugusteRenoir'dı. Özellikle Tekne Partisinde Öğle Yemeği ve Le Moulin de la Galette'de Dans adlı ünlü resimlerinin röprodüksiyonlarıyla sık sık karşılaşılan Renoir, sanat kariyerine porselenlerin üzerine dekoratif resimler yaparak başlamıştı. Kısa sürede kat ettiği yol, onun azminin ve çalışkanlığının göstergesiydi. On dokuzuncu yüzyılın sonunda iyi bir portre ressamı olarak anılmak, pek çok İzlenimci ressamı raha

Dünya genelinde hemen herkes tarafından tanınan ve bilinen, hakkında az çok fikir sahibi olunan ressamlar arasında ilk sıralarda yer alan Vincent van Gogh, delilik ve dahilik arasındaki ince sınırdan bahsedildiğinde örnek verilen sanatçılardan da biridir. Batı sanatı tarihinde Ard-İzlenimcilik olarak bilinen dönemin temsilcisi sayılan ressam, modern sanat anlayışının gelişim sürecinde önemli bir figürdür. Yaşadığı dönemde sanat dünyasında hak ettiği değeri göremeyen, yalnızca bir tane tablosu satılan van Go

İçedönük dünyasıyla etrafına karamsar bir izlenim veren Paul Cézanne'ın ileride Modernizm'in babası olarak anılacağını ne kendisi ne de çevresindekiler bilebilirdi. Pablo Picasso'dan Henri Matisse'e, Roy Lichtenstein'a kadar pek çok sanatçıyı derinden etkileyen Cézanne, bu suskun, alıngan, depresif ressam, sanat tarihinde önemli bir yer edindi. İzlenimcilerle ve özellikle de Camille Pissarro ile tanışması, Cézanne'ın tuvallerine aktardığı karanlık ortamı renklerle ve hayatla doldurdu. Kadim dostu, hatta

Batı sanatı tarihinde 15.yüzyılın sonuna ve 16.yüzyılın başına damgasını vuran Albrecht Dürer, henüz hayattayken kazandığı ünle tüm Kıta Avrupası'nın dikkatini üzerine çekmişti. Ressam, baskıresim ustası, vitray tasarımcısı, dekoratör, sanat kuramcısı, yazar, restoratör Dürer, ondan bahsedilirken söylenen ?Alman Leonardo tabirinin hakkını teslim ediyordu. Özellikle baskıresim tekniklerinde uzmanlaşması, onun istisnai bir durum olarak halk arasında da fazlasıyla ün kazanmasını sağlamıştı çünkü bazılarını say

Günümüz sanatını yorumlamanın anahtarı, modernizm gibi kapsamlı bir kavramın tarihsel ve sanatsal arka planını anlamaktan geçiyor. Sanat tarihçisi, yazar ve akademisyen E.Osman Erden'in yazdığı Modern Sanatın Kısa Tarihi, 19. yüzyılın ikinci yarısından 20.Yüzyılın ortalarına kadar sanat tarihinin temel öğesi olan modernizme ilişkin bütünlüklü bir çerçeve sunuyor. Batı sanatında modern kabul edilen eserlerden ve modernist sanatçıların kuramsal çalışmalarından örnekler içeren kitap, sanatsal-kültürel bağlamda

Sanat eğitimi almayı hedefleyen, sanata ilgi duyan ve iyi bir sanat okuru olmak isteyen herkesin bu alana özgü kavramlarla ilgili bilgi edinebileceği Sanat Kavramlarına Giriş, konuyu anlaşılır ve sade bir dille ele alıyor. Toplumun, siyasetin, felsefenin, bilimin sanat üzerindeki etkilerini, estetik kuramlarının gelişim sürecini ve farklı kuramsal yaklaşımları anlatan kitap, okurun bir esere bakarken, eseri değerlendirirken gözetmesi gereken sanat tarihsel öğeler hakkında bilgiler sunuyor. Sanat Kavramları

Senaryo yazarı Bob Foss'un kaleme aldığı , film yapımında kullanılan temel anlatı teknikleri ve dramaturji konusunda kapsamlı, sistematik bilgiler sunuyor. Ünlü filmlerin senaryolarından ve üretim süreçlerinden örnekler vererek konuyu ele alan Foss, yönetmenlerden yapımcılara, senaryo yazarlarından görüntü yönetmenlerine kadar herkesin faydalanacağı ipuçlarını sıralarıyor. Film ve televizyon programları yapılırken izlenecek yöntemler hakkında edindiği kişisel tecrübelerinden yola çıkarak yazdığı bu kitapta

Bu kapsamlı kitapta, Macar üstat Andras Szunyoghy çizim sanatının temellerini uygulamaya dönük bir sunumla sizlerle buluşturuyor. - Andras Szunyoghy tarafından yapılmış 1000'den fazla çizim - Metin ve görsellerle desteklenmiş adım adım yönergeler - Temel çizim teknikleri - Perspektif ve gölgelendirme - Natürmort ve manzaralar - Hareketsiz ya da hareket halindeyken vücudun tümüyle çizimi

Tartışmaya açık olmayan mutlak bir benzerlik; gerçek bir gerçeklik; olağandışı bir gözlem ve gözlemleri tuvale aktarma gücü; sanatçının zekâsıyla resimlerine bakanların zekâsını yarıştıracak, buluşturacak, beyin fırtınası yaratacak muamma; bu muammayı inanılması güç bir yalınlıkla ancak aynı zamanda heybetli bir şekilde tuvale yansıtma becerisi. Velázquez resimlerinin özeti bu. Görünürde yalnızca birkaç figürün bir araya gelerek sıradan bir poz verdiği iç mekân resminin ardına asırlardır yapılan tartışmalar

İzlenimcilik Nasıl Okunur, sanatı sonsuza dek değiştiren ve Monet, Renoir, Degas, Seurat, Cassatt gibi birçok ressamın tanınmasına neden olan on dokuzuncu yüzyıl akımına ilişkin yeni, özgün bir inceleme. James Rubin, bu kitabı sanatçılar üzerinden ya da kronolojik olarak değil; şehir manzaraları ve yaşamı, iç mekan ve natürmortlar, aile ve arkadaşlar gibi farklı ortak temalara göre oluşturuyor. Böylece okurları İzlenimci akımla ilgili eleştirel ve analitik düşünmeye sevk edecek araçları sağlamış oluyor. Sa

Benjamin, Barthes ve Fotoğrafın Tekilliği, yirminci yüzyılın en önemli entelektüel kişiliklerinden ikisini yeni bir bakış açısıyla karşılaştırıyor. Benjamin'in ve Barthes'ın fotoğrafla ilişkilerinin şimdiye kadar keşfedilmemiş boyutlarını araştırırken bir yandan da bilindik metinlere yeni yorumlar getiriyor; ancak yakın geçmişte ortaya çıkarılmış olan kaynakları çözümlüyor. Çalışmalarının farklı tarihsel, felsefi ve kültürel bağlamlarına karşın, Benjamin ile Barthes'ın, yalnızca fotoğrafa özgü benzer konula

Ressam, heykeltıraş ve mimar Michelangelo'yu tüm yönleriyle ele alan bu kitap, meraklı okurlar için kapsamlı bir kaynak niteliği taşıyor. Kitapta sanatçının yaşam öyküsünün yanı sıra içinde yaşadığı yüzyılın siyasi, sanatsal ve entelektüel ortamı da genel özellikleriyle anlatıyor. Hem Michelangelo hem de onur eserleri hakkında hayli ilginç ayrıntılar içeren kitap, bir yandan okurun bilgilerini tazeliyor bir yandan okuru şaşırtıyor. Hayalperest Yayınları'nın okurları için hazırladığı Sanatın Büyük Ustaları

İletişim ve Tipografi adlı bu kitap, grafik sanatları alanında eğitim alanların sık sık başvuracağı bir kaynak niteliği taşıyor. Gerek iletişimin gerekse tipografinin görsel iletişim tasarımındaki rolünü tüm ayrıntılarıyla ele alan kitap, konuyla ilgili şekil, tablo ve grafiklerle okura zengin bir içerik sunuyor. Sözlü ve görsel iletişim ile tipografi arasındaki bağı göstergebilim ışığında ortaya koyup aydınlatan bu kapsamlı çalışma, tasarımın temel ilkelerini bilimsel bir yaklaşımla irdeliyor. Kitapta yaz

İnsanlar, her zaman, anı yakalayıp onu başkalarıyla paylaşabilecek imgelere dönüştürmeye çabalamıştır. Bir temaya odaklanıp onu karakalem, boya gibi araçlarla tuvale dökme yüzyıllar boyunca ressamların işiydi. 1839'da ise, anı oracıkta kaydedebilen yepyeni bir macera ortaya çıktı: fotoğraf. İlk başlarda karmaşık ve çok zaman alan bir süreç gerektiren fotoğraf, hızla evrilerek dünyayı göz açıp kapayıncaya kadar kayıt altına alma gücüne erişti. Peki günümüzde, yani her gün milyarlarca karenin çekildiği bir or

21. yüzyıl sanatının sürekli değişen, sık sık da kafa karıştıran dünyası, önemli bir sanat yazarının iddialı ve çarpıcı araştırmasıyla incelendi. Günümüz sanatçıları, insanı zorlayan, karmaşık ve genellikle kafa karıştıran yapıtlar üretiyorlar. Bu kitap, dünyanın dört bir yanındaki müzelerde, galerilerde sergilenen geniş yapıt yelpazesini anlamayı ve bunlardan haz almayı sağlayan bir kılavuz sunuyor. Kitapta, son yirmi yıl içinde dünya genelinde üretilen, aralarında fotoğraf, yerleştirme, heykel, resim, v