Balerinlerin ressamı, dansın ressamı, atların ressamı gibi çeşitli sözlerle tanımlanan Edgar Degas, on dokuzuncu yüzyılın sonu ve yirminci yüzyılın başında Batı sanatı tarihine pek çok yönden damgasını vurmuş bir ressamdı. İzlenimcilik akımının kurucuları arasında anılsa da aslında kendisini bir İzlenimci gibi görmüyordu çünkü onlar gibi açık havada resim yapmaktan hoşlanmıyordu. O kadar ki, Sanat spor değildir, diyerek o tür etkinlikleri neredeyse küçümsüyordu. Neoklasizm, Romantizm gibi farklı üslupları u

Bertolt Brecht, oluşturduğu tiyatro kuramıyla 20 yüzyıl Alman tiyatrosunun en önemli ismi olmuştur. Epik, bir diğer adıyla diyalektik tiyatro kavramını geliştirmesiyle tiyatroya Aristoteles'ten bu yana kurulmuş geleneksel tragedyadan farklı bir yaklaşım getirerek yenilikçi bir adım atan Brecht'in kuramı, sinemayı da etkiler. Brecht Estetiği ve Sinema, sinemaya Brecht'in ortaya koymuş olduğu estetik kuramı açısından bakıyor. Sinemada Brechtyen etkiyi ve estetiği açımlayan bu küçük kitap, Brecht estetiğinin i

Sanatçının oğlu Christopher Rothko tarafından zevkle ve sağduyuyla gözden geçirilen bu yayının büyük olay olduğunu söylemenin hiç de abartılı olacağını düşünmüyorum. Bu, sanatsal olgunluğuna erişmenin eşiğindeki esaslı bir Amerikan ressamı tarafından ince elenip sık dokunarak hazırlanmış kapsamlı bir sanat teorisidir. Jed Perl, New Republic Yirminci yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olan Mark Rothko (1903 - 1970) kariyeri süresince yeni ve coşkulu bir soyut resim biçimi yaratmıştır. Yaşamı boyunca çok

Kamera önü oyunculuk yapanların yanı sıra film & dizi vb. gibi sektörlerde çalışan herkese yol gösterecek bu kitapta; Metin ve Karakter Analizi Role Hazırlık Karakterin Kendisi Olabilme Egzersizleri ve Doğaçlama Teknikleri Kamera ile Doğru İlişki Kurmak Kamera Karşısında Bedenini Doğru Kullanmak, Doğallığı Yakalayabilmek Çekim Öncesi Rol Üzerine Yoğunlaşmak Yönetmenin Çekim Tarzını Kavramak Kamera Karşısında Rahat Olabilmek Fiziğinizdeki Artı ve Eksi Yönlerin Farkına Varmak Sesinizi Kullanmayı

Akademi, görülmeyen, tutulamayan ama sürekli var olan yaratıcı ve sihirli bir yaşam ruhunun da adıydı. Yaratıcılık ateşini hissedenler için her şeydi. Yazar, o sanat dünyası insanlarının 50 yılı aşan bir kısmını altın bir çerçeve içinde toplamış. Bu kitapla, Türkiye'de uzun bir dönemin çok etkin bir sanat ortamını başlatan, sürdüren, yaratıcılığı destekleyen, her zaman sorunlarını kendi içinde çözen köklü Akademi'nin bir tür biyokimya laboratuvarı anlamındaki analizi yapılıyor. Prof. Sümer Saldıray kitabın

Ancak sinemanın olanaklarıyla anlatabileceğimizi düşündüğümüzde film yapmalıyız. Hikâye olarak yazdığımızda oluyorsa o zaman öyle kalmalı. (...) Bir filmin tutarlılığını dramaturjiden alıp onu çekene, yazana, kurana, yapana geri vermeliyiz. Yönetmen dramaturjinin kurallarına o kadar da hapis olmamalı. Kendini ona uydurmaya çalışmamalı! Onur Ünlü Benim dış dünya ile karşılaşmadan masa başında tasarladığım şey, sahada çekmeye çalıştığım şeyin biricikliğini, başka şeye benzemezliğini, eşsizliğini ortadan

Babam evimizin samanlığında benim için bir atölye yapmadan çok önce orada pinpon masası vardı. Birlikte oynamayı çok severdik. Ben ergendim, o altmışlarındaydı. Aşağı yukarı denk oyunculardık; bazı günler ben kazanırdım, bazı günler de o. Ama maçın sonucunun bir önemi yoktu, bizi oynamaya sevk eden başka bir şeydi: Esas arzumuz şansı ne kadar zorlayabileceğimizi görmek ve alıp verme oyununu bir lütufa çevirmekti. Elbette nadiren böyle oluyordu ama ara sıra oluyordu ve o zamanlarda her şey yerli yerine oturu

Türkiye'de özellikle 1980'li yıllardan sonra liberal ekonomiye paralel bir gelişim gösteren koleksiyonculuk 1990'lı yıllarda yayınlar, sergiler yoluyla görünür olmaya başlıyor. Modern ve çağdaş sanata odaklanan koleksiyonlardan bazıları 2000'li yıllarda özel müzeye dönüşerek toplumun kültürel gelişimine katkı sağlarken zenginleşmeye de devam ediyor. Türkiye'de Çağdaş Sanat Koleksiyonculuğu, konuyu Osmanlı İmparatorluğu'ndan günümüze kadar tarihsel ve ekonomik arka planıyla anlatıyor. Sanat piyasasının geli

İçerdiği görsellerle, öne sürdüğü fikirlerle Analoji Mucizesi, fotoğrafla ilgili alışılagelen düşüncelere meydan okuyor ve okuru, dijital çağda analogun anlamını yeniden düşünmeye davet ediyor. Fotoğrafın ilk yıllarını farklı bir bakış açısıyla değerlendiren kitap, zihinlerde yeni bir ufuk açıyor. Analoji Mucizesi, fotoğrafın yeniden kavramsallaştırılmasına dair nitelikli bir içerik sunuyor. Fotoğrafın insan gözünden ya da fotoğraf makinesinin objektifinden ziyade görülen şeyden kaynaklandığını ve dünyanın

Klasik ve Barok sanat arasındaki temel farklar nedir? Sanatın farklı zamanlarda farklı kültürlerde sarmal biçiminde gelişmesinin temelini oluşturan bir kalıp model var mı? Aynı ressama ya da aynı resme tamamen farklı tepkiler vermemize ne yol açar? Günümüzde klasik bir metin haline gelmiş olan, ilk kez 1920'li yılların başında Almanya'da yayımlanan Sanat Tarihinin Temel Kavramları'nda Heinrich Wöllflin, bu tür soruları yanıtlayacak bir dizi nesnel kriter sunuyor. Üslup, nitelik ve temsil şekli gibi unsurla

Sanatı eleştirmek: Günceli Anlamak isimli bu kitap okuyucuları güncel sanatın dünyasına götürmekle kalmayıp onlara sanat hakkında nasıl düşünüleceğini, yazılacağını ve konuşulacağını da gösteriyor. Elinizdeki bu çalışmada, sanat eleştirisinin bütün prensipleri sunulmuş ve Amerikan sanatının güncel biçimlerine uygulanmıştır. Ayrıca bu kitap; sanat ve sanat tarihi öğrencilerine betimleme, yorumlama, yargıda bulunma ve kuramsallaştırma faaliyetleri aracılığıyla güncel sanatı eleştirel açıdan ele almalarını sağ

Bu, neden sanat? Neden bir müzede duruyor? Sanat olduğunu kim söylüyor? İyi olarak nitelendirilmesinin nedeni nedir? Yazar Terry Barrett çağdaş sanat hakkında bu ve benzeri soruları gündeme getirirken dört önemli kaynaktan faydalanıyor: farklı alanlardan çok çeşitli cazip eser örnekleri, eser sahibi sanatçılar, sanat filozofları ve sanat eleştirmenleri, Neden Bu Sanat? Soyut ve gerçekçi resimler, anıtsal heykeller, performans sanatları, video yerleştirmeleri, filmler ve fotoğraf örneklerinden oluşan çağdaş

Sanat eseri üretmemiş hiç bir toplum yoktur. İnsanlar için tasvir, süsleme, hikaye anlatıcılığı ve müzik, kuşların yuva yapabilmesi kadar doğaldır. Sanatın aldığı biçimler farklı zaman ve mekanlarda, toplumsal ve kültürel şartların etkisiyle kökten bir biçimde değişime uğramıştır. Bu sanatsal çalışmaların kökensel amacı neydi ve onları bugün nasıl anlayabiliriz? Sanat neden tarihin belli dönemlerinde serpildi? Neden bazı sanat eserleri bu denli önemlidir? Sanatın Tüm Öyküsü, sanatı ilkel toplumlardan beri

Molière [Jean-Baptiste Poquelin] (1622-1673): Clermont Koleji'nde Latin ve Yunan dili ve edebiyatı dersleri aldı. Hukuk öğrenimi gördü, 1641'de kabul edildiği barodan ayrıldı. Zamanını ve dehasını tiyatroya adadı. Ölene dek, yani otuz yıl boyunca tiyatro eserleri yazdı, yönetti ve temsillerde rol aldı. Klasik Fransız komedyasının kurucusu olarak kabul edilmesini sağlayan bir gelenek yaratmayı başardı. 4. Mehmet'in elçisi olarak Paris'e gelen ve görkemli bir törenle karşılanan Süleyman Ağa Fransız sarayının

Sanatın yaratıcılıkla dopdolu birikimi, yüzyıllardan süzülüp gelen hukukun temel kavramlarıyla birleşiyor. Sanatla ilgili tüm hukuki konularda taraflar için gelinen yer, hakikat, öz: Hukuku bilmemek mazeret sayılmaz. Hukukçu, sanat hukuku avukatı, yazar Pınar Sönmez, Bilmek hakim olmaktır, diyerek sanat aşkını, sanatın biricikliğini umutla, hakikatin gücüyle, hukuki bilgiyi bilfiil sanatın lehine ele alıyor. Hakkı, hakkaniyeti, adaleti özellikle sanat ve hukukun kesiştiği yerde, sanat hukuku ilkeleri ve fik

Sanat tarihinin akademik bir disiplin haline gelmesinde Erwin Panofsky ve Heinrich Wölfflin ile birlikte önemli rol üstlenen Alois Riegl'ın yapısalcı eleştiri yöntemine yaptığı katkılar, onu günümüzde de sık sık başvurulan değerli bir kaynak kılıyor. Yirminci yüzyılın başında yaptığı çalışmalarla geliştirdiği sanat terimleri ve yazdığı metinler, sanatta üslup araştırmalarından kavramsal sanatın yapısal çözümlemesine kadar pek çok konuda kilit taşı olmaya devam ediyor. 47 yaşında hayata veda eden Riegl'ın kü

Ölümsüzden İtiraf'a, Sıkıyönetim'den Kayıp'a Müzik Kutusu'ndan Amen'e uzanan bir çizgide, politik film geleneğinin önemli bir parçasına dönüşen Costa Gavras sinaması, bir yandan ana akım sinema formlarıyla uyum içinde görünürken, diğer taraftan da Batı anlatı geleneğinde var olan rahatlatıcı etkiyi bozma, seyirciye çığırından çıkmış bir dünyada yaşadığını hatırlatma gibi önemli bir işlev üstlenmiştir. Popüler anlatının bütün araçlarıyla popüler olmayan bir sinemanın sınırlarını yokladığı da önü sürülebilece

Metin And'ı, tiyatro tarihi üzerindeki incelemeleri, kendiliğinden halkbilgisine ve Anadolu'daki halk törelerine götürmüş görünüyor. Anadolu 'seyirlik halk oyunları'nın kaynaklarını araştıran bu kitabında, eski dinlerin kalıntıları olan bu oyunları, Ortadoğu ve Ege uygarlıklarından bilinen törelerle ve kültürlerle karşılaştırıyor. Her şeyden önce bu genç araştırıcının eski kuşaktakilerden ayrılan özelliklerinden en olumlusuna, çalışkanlığına değinmeliyim. Tuttuğu yoldaki çabası onu, bilim adamının her yerde

Aydınlatıcı ve coşkulu üslubuyla elinizdeki bu kitap, sanatın nasıl üretildiği, yorumlandığı ve sergilendiği konusundaki önemli sorulara güvenilir yanıtlar veriyor. Gereksiz teknik terim kullanımından bilinçli şekilde uzak durulan Sanat Hakkında Kısa Bir Kitap, sanatçının yaratıcı dürtüsü ve eserlerinin ardındaki motivasyon üzerine düşünmeye sevk eden ilgi çekici ve ilerlenmesi kolay bir rota sunuyor. Kitap, mağara resimlerinden çağdaş multimedya çalışmalarına kadar farklı dönemlerde ve kültürlerde üretilmi

Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Raffaello Sanzio, Vladimir Tatlin, Pieter Bruegel, Hans Holbein, Louis Gallait, Andrew Wyeth ve daha kimler kimler... Her biri resim sanatının ustaları, görsel sanatlarda birer dâhi... Resim sanatıyla ilgilenen de, ilgilenmeyen de gördüğü an muhakkak tanır onların eserlerini. Ancak bu eserlerin bir de bilinmeyen yönleri vardır ki ayrıca bir kitap konusudur. UMBERTO ARTE İLE SANAT eşsiz eserlerin ve dâhi yaratıcılarının bilinmeyenleriyle dolu, gerçek bir sanat okuyuculuğu