Sanatı almanın ilk yolu sanat tarihi hakkında bilgi sahibi olmaktan geçiyor. Sanatla ilgilenenlerin bir eserle ilgili düşüncelerini berraklaştırmaları konusunda sanat tarihi engin bilgiler sunuyor. Sanatı Anlamak, binlerce yıllık sanat tarihi karşısında işe nereden başlayacağını düşünen sanatseverlere sade, anlamlı ve tatmin edici ipuçları veriyor. Sanat nedir? sorusuna yanıt arayanların güncel sanatın karmaşık dünyasında yolunu kaybetmeden ilerlemesine yardımcı olan kitap, içerdiği görsellerle oldukça anla

Temel çizim tekniklerinden perspektifle ilgili önemli ipuçlarına kadar çizimle ilgili ihtiyaç duyulan tüm bilgileri kapsayan Kendi Kendine Öğren: Çizim, bütünlüklü bir içerik sunuyor. Kitabın yazarı ressam Robin Capon, herkesin iyi çizim yapabileceğine inandığını belirterek kaleme aldığı metinde, kullanılacak malzemenin seçimine, eskiz yapma tekniklerine, gölgelendirme, ölçü alma gibi aşamalara, kağıdın farklı malzemelere göre nasıl hazırlanacağına ve daha pek çok ayrıntıya değiniyor. Çizim yaparken karşıl

İngiliz sanat eleştirmeni Sir Herbert Read'in ilk kez 1937 yılında, günümüzden yaklaşık 80 yıl önce yayımladığı Sanat ve Toplum, bu alandaki ilk bilimsel çalışmalar arasında yer alıyor. Sanat-toplum ilişkisinin ancak tüm tarihsel süreci kapsayan incelikli bir araştırmanın ardından ortaya konabileceğini savunan Read'in uzun soluklu bir araştırmanın ilk adımı olarak kaleme aldığı bu kitap, tarihsel bir referans noktası olarak değerini hala koruyor. Alanında öncü niteliği taşıyan Sanat ve Toplum'un temeli, Re

Resme bakmak konusunda yeni bir görme biçimi geliştiren, Rönesans resminin öncüsü Giotto di Bondone'den yirminci yüzyılın fantastik sanatının fikir babası sayılan Marc Chagall'a kadar pek çok ressamın eserlerinin ele alındığı Resme Nasıl Bakılır? Giotto'dan Chagall'a Resim ve Ressamlar sanat tarihçisi Lionello Venturi'nin günceliğini halen koruyan metinleri arasında yer alıyor. Venturi, gelişim süreci içinde sanatın ve sanatı görme biçimlerinin geçirdiği evrimi yalın bir anlatım ve açıklamalı yorumlarıyla i

21.yüzyıl sanatıyla karşılaşanların aklına gelen Bu sanat mı? sorusu, pek çok kuramcıyı, sanat tarihçisini ve yazarı bu konu üzerinde daha fazla yazmaya yöneltiyor. Sanatı sanat kılan değerlerin kökten değiştiği 2o.yüzyıl, çağdaş sanatı şekillendirirken en çok şaşırtmayı ve sansasyon yaratmayı mı hedefledi? Üretilen yapıtlar arasında döneme damgasını vuranlar olacak mı yoksa hepsi sabun köpüğü gibi yok olup gidecek mi? Sıradan bir duvarda bile karşılaşılabilen yapıtların, örneğin formaldehit dolu bir tank i

Modern Sanattan Sonra 1945-2017, yirminci yüzyılın ikinci yarısına damgasını vuran aykırı sanat anlayışını tüm yönleriyle ele alıyor. Sanatta gelenekten kopuşun günümüzde vardığı noktayı Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa sanatı arasındaki ilişkiler bağlamında değerlendiren yazar David Hopkins, geçmişte ileri sürülen sanat kuramlarıyla güncel kuramları da özenle irdeliyor. Kitapta, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Shirin Neshat gibi güncel

Bir sinema filmini izlerken aslında neye bakarız? Anlatısı, estetiği, filmin ait olduğu sinema türü, belgesel niteliğinin olup olmadığı izleyici üzerinde nasıl bir etki bırakır? Sinema eleştirmenlerinin filmleri değerlendirme kriterleri nelerdir? Hitchcock'tan Tarantino'ya, Spielberg'den Bigelow'a ünlü yönetmenlerin filmlerinin ele alındığı Sinemayı Anlamak, bütün bu sorulara yanıt veriyor. Yazar Warren Buckland'ın konuyu ele alırken kullanmayı tercih etiği dil, teknik ayrıntılara yönelerek okurun sinema fi

Neden bazı sanat yapıtları diğerlerinin önüne geçer? Sıradanlıktan sıyrılan sanat üretimi izleyicisine daha derin bir haz verir. SANATI BÜYÜK YAPAN NEDİR dünyanın her yerinden farklı zamanlara ait çarpıcı resim ve heykellerden oluşan seksen yapıtlık bir seçkiyi ayırt edici nitelikleriyle sunmaktadır. Bazı yapıtlar başarısını kompozisyon ve renge, bazıları izleyicide bıraktığı içgörüye, bazıları ise iletisini etkileyici biçimde aktarmasına borçludur. Andy Pankhurst ve Lucinda Hawksley'in elinizdeki öz ve açı

Sevgi Soysal, 1974 Orhan Kemal Roman Ödülü´nü kazanan Yenişehir´de Bir Öğle Vakti´nde, çok boyutlu bir toplumsal kesiti sanki hiç zorlanmadan edebiyata aktarmış gibidir. Gözlemlediği alabildiğine gerçek insan portrelerini, birbirinden kopukmuş gibi duran hayatlarından alıp, zekice bir kurguyla buluşturur. Bu çerçevenin içine de, Ali, Doğan ve Olcay´dan oluşan bir üçgen kurar; o dönemin sorularını, abi-kardeş, arkadaş ve sevgililik ilişkileri üzerinden yansıtır. Ve ortaya, insanın sol tarafını sağlam kılan b

İs Tanyel başarılı bir konservatuvar öğrencisidir. Sahnedeki başarısının devamlılığını sağlayabilmek uğruna adının önüne yerleştirilen birçok kötü sıfatı umursamaz. Henüz daha lise yıllarındayken, adının karıştığı kötü dedikodular geçmişine ait bir canavar gibi onu bugününe kadar takip etse de dimdik durarak, aşk olarak gördüğü tiyatro için her türlü dedikodu ve iftiraya kulak tıkar. İs'i diğerlerinden ayıran yaşadıkları, onun kendini kötü bir insan olarak kabul edip, kötü bir insan olarak yaşadığına ikn

Düş Kesiği, bir sabah uyandığında kendisini yazdığı romanın karakteri 'güvenlik görevlisi M' olarak bulan 'gereksizyazarın' tuhaf ve sarsıcı hikayesini, incelikle örülmüş bir kurguyla veriyor. 2010 yılında Oğuz Atay Roman Ödülü'ne değer görülen Düş Kesiği, hem insanın en temel bilgisinin hem insanın en temel yanılgısının kendisi hakkında olacağını farklı açılardan bakarak savunuyor; varetmenin sorumluluğuyla, idealin ve tutkunun kanatıcı tarafına eğiliyor.

Bu önemli ve hayli ayrıntılı fotoğraf rehberi, ilk fotografik işlemlerin bulunuşundan Post-Internet döneme kadarki süreçte, birbiriyle bağlantılı eğilimleri, grupları, temaları ve akımları içine alan bir dizi temel izm aracılığıyla fotoğrafın evriminin izini sürüyor. Kronolojik olarak düzenlenmiş olan İzmler: Fotoğrafı Anlamak, son 170 yılın başlıca fotoğrafçıları, akımları ve temaları hakkında özlü, ilginç, jargon kullanmadığı halde bilimsel bir bakış açısı sunan, benzersiz, uluslararası yaklaşımıyla kaps

Selda Bancı, Gazi Üniversitesi Mimarlık Bölümünü bitirdi. Mimarlık, iç mimarlık ve şehir planlama bürolarında, mutfak ve ofis mobilyası firmalarında mimarlık yaptı. Mimarlığa ve kente dair pek çok projenin yaratıcı ve uygulayıcı ekiplerinde yer alırken, ODTÜ, Mimarlar Derneği 1927, Mimarlar Odası, İstanbul Serbest Mimarlar Derneği gibi kurumlar ve bağımsız organizasyonlar için kimi zaman gönüllü kimi zaman profesyonel olarak görevler üstlendi. Orta Doğu Teknik Üniversitesi Mimarlık Tarihi Yüksek Lisans prog

75 ünlü sanat eseri hakkında açıklayıcı yorumun yanı sıra 500'ün üzerinde figür, sembol ve alegorinin ayrıntılı anlatımının yer aldığı bu sanat rehberi, 700 yıllık sanatsal yaratıcılığa ilham veren ve halen de vermeyi sürdüren mitolojik, dini, tarihi, edebi ve simgesel gelenekleri içermektedir. Ünlü sanat tarihçisi Sarah Carr-Gomm'un Olympos'un ihtişamlı tanrılarından Hıristiyanlığa, tarihe yön vermiş hükümdarlardan edebi kahramanlara ve yüzyıllar boyunca sanatçılara esin kaynağı olmuş gerçek ve hayali kar

Kültür tarihi bakımından önemli bir işlevi ve yeri olan seramik sanatında en önemli unsurun sır yapımı olduğu biliniyor. Arkeolojik çalışmalar, sırlanmış seramiğe dair ilk buluntuların geçmişinin eski Mısır kültürüne kadar dayandığını ortaya koyuyor. Mısırlıların soda ve kum karışımıyla meydana getirdiği, Babillilerin kurşun silikatla geliştirdiği sırlama teknikleri günümüzde seramik sanatçılarına ve ustalarına hayli zengin bir çeşitlilik sunuyor. İçerdiği sır reçeteleri ile önemli bir başvuru kaynağı olan

Postmodern sanat anlayışı, neyin sanat olup neyin olmadığı konusunda bir süredir hararetli bir tartışmaya ve kafa karışıklığına yol açıyor. Günümüzde sanat ve sanat eseri piyasa, moda, milyon dolarlar, pazarlama, marka gibi kelimelerle birlikte anılıyor. Bunlara eşlik eden puslu havada, sezilen ama bir türlü adı koyulamayan bir şey var. Tanınmış sanat eleştirmeni Donald Kuspit'in kitabı işte tam da bu ifade edilemeyen şey üzerine. Son derece bayağı, iz bırakmayan, sığ postmodern çalışmalarla dolu bir sergi

Venedik Bienali 16. Uluslararası Mimarlık Sergisi Türkiye Pavyonu Dünyanın önde gelen mimarlık etkinliklerinden Venedik Bienali Uluslararası Mimarlık Sergisi'nin 16. edisyonu bu sene 26 Mayıs - 25 Kasım 2018 tarihleri arasında düzenleniyor. Bienal kapsamında İstanbul Kültür Sanat Vakfı'nın (İKSV) koordinasyonunu yürüttüğü Türkiye Pavyonu, Schüco Türkiye ve VitrA'nın eş sponsorluğunda, bienali öğrenme ve tartışma ortamına dönüştürecek uzun soluklu bir projeye ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü Kerem Pike

Bir müzede ya da galeride sergilenen sanat eserini seyrettikten sonra, yaratıldığı atölyeye girmeye çalışırım. Ve orada, oluşum sürecinin hikâyesine ilişkin bir şeyler öğrenme umuduyla beklerim. Hikâyeye içkin umutlara, seçimlere, hatalara, keşiflere dair bir beklenti. Kendi kendime konuşur, atölyenin dışındaki dünyayı gözümde canlandırır, belki tanıdığım ya da asırlar önce ölmüş olan sanatçıya seslenirim. Kimi zaman yaptığı bir şeyden yanıt gelir. Hiçbir zaman bir neticeye varılmaz. Bazen her ikimizi de şa

Bir müzede ya da galeride sergilenen sanat eserini seyrettikten sonra, yaratıldığı atölyeye girmeye çalışırım. Ve orada, oluşum sürecinin hikâyesine ilişkin bir şeyler öğrenme umuduyla beklerim. Hikâyeye içkin umutlara, seçimlere, hatalara, keşiflere dair bir beklenti. Kendi kendime konuşur, atölyenin dışındaki dünyayı gözümde canlandırır, belki tanıdığım ya da asırlar önce ölmüş olan sanatçıya seslenirim. Kimi zaman yaptığı bir şeyden yanıt gelir. Hiçbir zaman bir neticeye varılmaz. Bazen her ikimizi de şa