Dünya genelinde hemen herkes tarafından tanınan ve bilinen, hakkında az çok fikir sahibi olunan ressamlar arasında ilk sıralarda yer alan Vincent van Gogh, delilik ve dahilik arasındaki ince sınırdan bahsedildiğinde örnek verilen sanatçılardan da biridir. Batı sanatı tarihinde Ard-İzlenimcilik olarak bilinen dönemin temsilcisi sayılan ressam, modern sanat anlayışının gelişim sürecinde önemli bir figürdür. Yaşadığı dönemde sanat dünyasında hak ettiği değeri göremeyen, yalnızca bir tane tablosu satılan van Go

Stanislavski'nin sistemi 1920'lerde ilk kez Ingilizceye çevrildiğinden bu yana, Batıda oyuncu eğitiminde belirleyici bir etkiye sahip oldu. Stanislavski'nin bütünsel fiziksel teknik yaratmaya yönelik sistematik çabası, tiyatroda oyunculuk standartlarında bir devrim yarattı. Bugüne kadar, okuyucular ve öğrenciler eksik, yanıltıcı ve okuması güç versiyonlarla yetinmek zorunda kaldı. Hatta bazı yanlış çeviriler, sistemin yorumla sinde belirgin çarpıklıklara yol açtı. Sonunda, Stanislavski'nin çalışı ve eksi

Desen ve Kurgu aşamalı çizimleri ile dekoratif sanatlarımızda bir ilk. Bir motif nasıl çizilir? Bir kompozisyon nasıl gelişir? Bir tasarım neden kurgulanır? Bu sorularla yola çıkan Desen ve Kurgu teknik ve felsefi bir analiz çalışması. Desen ve Kurgu, denge, simetri, armoni, ritm, yorum gibi farklı hususiyetlerin bir araya gelmesiyle vücut bulmuş klasik desenlerin olgun kimlik hususiyetlerini tanıyan usta sanatçı Prof. İlhan Özkeçeci'nin çizimleriyle oluştu. Kitapta yer alan 80'nin üzerinde motif ve kompozi

Nermin Saybaşılı'nın yazıları metinselliğe/görselliğe eleştirel bir biçimde yaklaşan Görsel Kültür çalışmalarından besleniyor. Yazıların bazı ortak kabulleri var: Birincisi, imge ya da nesne doğal değildir. Görüntü ya da görsellik öğrenilen ve öğretilen, empoze edilen ve terbiye edilen, kültürel bir yapı olarak üretilen bir teknolojidir. İkincisi, her görsel kültür araştırması, toplumsallığın, hem görsel alanın üretildiği toplumsallığın, hem de toplumsal alanın görsel üretiminin incelenmesini gerektirir. Üç

İçedönük dünyasıyla etrafına karamsar bir izlenim veren Paul Cézanne'ın ileride Modernizm'in babası olarak anılacağını ne kendisi ne de çevresindekiler bilebilirdi. Pablo Picasso'dan Henri Matisse'e, Roy Lichtenstein'a kadar pek çok sanatçıyı derinden etkileyen Cézanne, bu suskun, alıngan, depresif ressam, sanat tarihinde önemli bir yer edindi. İzlenimcilerle ve özellikle de Camille Pissarro ile tanışması, Cézanne'ın tuvallerine aktardığı karanlık ortamı renklerle ve hayatla doldurdu. Kadim dostu, hatta

Martin Scorsese : Eğer film yapmak istiyorsanız, kendinize sormanız gereken ilk soru: Söyleyecek bir şeyim var mı?dır. David Lynch : Bir yönetmen için en önemli şey, çıkış noktası olan fikre sadık kalmaktır. Pedro Almodovar : Nasıl yapacağınızı bilmeseniz de filmlerinizi çekin. Emir Kusturica : Ama her şeye karar veren kamera olmalıdır. Jean-Luc Godard : Bir kamera al, bir deneme yap ve bunu birine göster. Woody Ailen : Sadece içgüdüleri izlemek yeterli. Tam da burada, eğer yeteneğiniz varsa her şey çok

Batı sanatı tarihinde 15.yüzyılın sonuna ve 16.yüzyılın başına damgasını vuran Albrecht Dürer, henüz hayattayken kazandığı ünle tüm Kıta Avrupası'nın dikkatini üzerine çekmişti. Ressam, baskıresim ustası, vitray tasarımcısı, dekoratör, sanat kuramcısı, yazar, restoratör Dürer, ondan bahsedilirken söylenen ?Alman Leonardo tabirinin hakkını teslim ediyordu. Özellikle baskıresim tekniklerinde uzmanlaşması, onun istisnai bir durum olarak halk arasında da fazlasıyla ün kazanmasını sağlamıştı çünkü bazılarını say

Günümüz sanatını yorumlamanın anahtarı, modernizm gibi kapsamlı bir kavramın tarihsel ve sanatsal arka planını anlamaktan geçiyor. Sanat tarihçisi, yazar ve akademisyen E.Osman Erden'in yazdığı Modern Sanatın Kısa Tarihi, 19. yüzyılın ikinci yarısından 20.Yüzyılın ortalarına kadar sanat tarihinin temel öğesi olan modernizme ilişkin bütünlüklü bir çerçeve sunuyor. Batı sanatında modern kabul edilen eserlerden ve modernist sanatçıların kuramsal çalışmalarından örnekler içeren kitap, sanatsal-kültürel bağlamda

Gerçekte bir binanın asıl ihtişamı ne taşında ne de altındadır. Asıl ihtişamı binanın çağındadır. Uzun zamandır gelip geçen insanlık dalgalarıyla yıkanmakta olan duvarlarında hissettiğimiz bu derin seslilik duygusunda, katı seyrinde, gizemli yakınlığında, hatta beğenisinde ya da kınamasındadır.

Arthur Danto bu kitapta Andy Warhol'un 1964 tarihli Brillo Kutusu'nun, Batı sanatının müesses nizam ve gidişatını sona erdirip, sanatın icra, idrak ve teşhir edilme biçimini değiştiren bir çoğulculuk anlayışına öncülük ettiğini savunuyor. Fevkalade ufuk açıcı ve bir hayli kışkırtıcı nitelikteki makalelerinde Danto, çeşitli sanat yaklaşımlarının ve bunların sonucu olarak gelişmiş olan tarihsel anlatıların farklı kültürler karşısında ne şekilde değişime uğradıklarını konu ediyor. Bununla kalmayıp, sansür ve s

Olay yaratan, best-seller olan ve ödüller kazanan Dijital Fotoğrafçılar İçin Photoshop kitabının yazarı, sayısal karanlık odayı sonsuza kadar değiştiren adam, Scott Kelby, şimdi de dijital fotoğrafçılığın en önemli unsuruna el atıyor: günümüzün en iyi profesyonel dijital fotoğrafçılarının kullandığı hileleri kullanarak profesyonelce kareler nasıl çekilir (aslında sandığınızdan daha kolaydır). Net fotoğrafçılar için profesyonel ipuçları Çiçekleri profesyonelce çekin Profesyonel kalitede düğün fotoğrafları

GörSen; resim, fotoğraf, heykel üzerine yazdıkları¬mı bir araya getiriyor. Tanıdığım, yapıtlarından estetik tadlar aldığım sanatçıların bazıları, sergileri hakkında iz¬lenimlerimi yazmamı istediler; yazıların çoğu bu nedenle yazılmıştır. Fotoğraf derneğindeki iki konuşma ile man¬zum metinler de bu bağlamdadır. Görsel sanatların kendine özgü kavramlarıyla ör- gülenmemesi nedeniyle bu yazılar, herhangi bir sanat izleyicisinin öznel yaklaşımı olarak düşünülmelidir. Ola¬sıya öznel ve izlenimci. Öyleyken sanatın

Refik Halid Karay'ın Tan, Akşam, Yeni İstanbul, Aile, Olay, Her Kalem, Zafer ve Aydede gibi gazete ve dergilerde yayımlanan yazılarından derlenen Güzel Sanat Suçları devlet, toplum, birey ve sanat döngüsünün nelere kadir olduğuna dair güçlü bir bellek işçiliğine sahip. Geleneksel sanatlar, resim, heykel, tasarım, mimari ve şehircilik, müzik, tiyatro ve sinema üzerine dil ustası bir yazarın sanatı ve en çok da hayatı nasıl ele aldığını, toplumda sanata olan yaklaşımın nasıl olduğunun netlik ayarı yazarın in

Senaryo yazmak isteyenlerin sorduğu ilk soru: 'Nasıl yazılır? ' Her şey bir senaryoyu başlatabilir. Başlama atışını duyan beyin harekete geçer, sahnelerden repliklere, düşsel yüzlerden, ürkütücü imajlara sıçrayarak ilerlemeye koyulur. 'Sinapsis', 'Film Öyküsü', 'Tretman' gibi tuhaf isimleri olan istasyonlar arasında, benzersiz bir serüvene doğru sarsılarak ilerler. Ama öncelik hep hikayededir. Çünkü filmler hikayeler üzerine inşa edilir. Sağlam bir hikaye ise -tüm sinema tarihinin de gösterdiği gibi- az bu

Sanat eğitimi almayı hedefleyen, sanata ilgi duyan ve iyi bir sanat okuru olmak isteyen herkesin bu alana özgü kavramlarla ilgili bilgi edinebileceği Sanat Kavramlarına Giriş, konuyu anlaşılır ve sade bir dille ele alıyor. Toplumun, siyasetin, felsefenin, bilimin sanat üzerindeki etkilerini, estetik kuramlarının gelişim sürecini ve farklı kuramsal yaklaşımları anlatan kitap, okurun bir esere bakarken, eseri değerlendirirken gözetmesi gereken sanat tarihsel öğeler hakkında bilgiler sunuyor. Sanat Kavramları

Senaryo yazarı Bob Foss'un kaleme aldığı , film yapımında kullanılan temel anlatı teknikleri ve dramaturji konusunda kapsamlı, sistematik bilgiler sunuyor. Ünlü filmlerin senaryolarından ve üretim süreçlerinden örnekler vererek konuyu ele alan Foss, yönetmenlerden yapımcılara, senaryo yazarlarından görüntü yönetmenlerine kadar herkesin faydalanacağı ipuçlarını sıralarıyor. Film ve televizyon programları yapılırken izlenecek yöntemler hakkında edindiği kişisel tecrübelerinden yola çıkarak yazdığı bu kitapta

Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?, görsel sanatlar yapıtlarının nasıl bir gözle algılanabileceğine ve çözümlenebileceğine dair ipucu konulara dikkat çekiyor.

İstanbul'un son Ermeni balıkçı reisleri, Dacat Reis, Husig Reis, Kevork Reis; büyük balık teknelerine yardımcı olan goygoycular; ağ onaran merametçi kadınlar; Sahil Yolu'nun yapılmasıyla ortadan kalkan balıkçı semti Acemdağ, hepsi ve daha fazlası bu kitapta... Dünyaca tanınmış foto muhabiri Ara Güler'in, 1952'de Kumkapı'da, artık tarih olmuş balıkçı semtinde geçirdiği günler sırasında çektiği fotoğraf ve yaptığı söyleşiler, Aras Yayıncılık tarafından Kumkapı Ermeni Balıkçıları adıyla yayımlandı. Kitapta ust

Bu kapsamlı kitapta, Macar üstat Andras Szunyoghy çizim sanatının temellerini uygulamaya dönük bir sunumla sizlerle buluşturuyor. - Andras Szunyoghy tarafından yapılmış 1000'den fazla çizim - Metin ve görsellerle desteklenmiş adım adım yönergeler - Temel çizim teknikleri - Perspektif ve gölgelendirme - Natürmort ve manzaralar - Hareketsiz ya da hareket halindeyken vücudun tümüyle çizimi

Yıllardır devam eden bir tartışma olan; fotoğrafın sanat olup olmadığı konusunu bir yana bırakırsak, fotoğraf aslında bir teknolojik buluştur. Aygıt olarak adlandırabileceğimiz bir makinenin içerisinde gerçekleşen bir büyü gibidir fotoğraf. Yani temelde teknolojiye dayanır. Ve bu teknoloji, her gün karşımıza yeni öğeler eklenmiş dijital fotoğraf makineleri sunmakta... Doğal olarak bu teknoloji karşısında geri kalmamak için, her çıkan yeni ürünle bilgilerimizi tazelememiz gerekiyor. 100 Soruda Dijital Foto